威尼斯wns.9778官网 > 艺术 > 荣宝斋(上海):范扬《罗汉四屏》

原标题:荣宝斋(上海):范扬《罗汉四屏》

浏览次数:155 时间:2019-05-11

范扬曾说“我喜欢画画,画画对于我来说,不是事业,是生活。我看我这一辈子,别的也不会了,我只会画画。”中国传统的山水画是从人物画中萌芽的,为衬托特定的人物形象或表达不同的人物内心世界而服务。范扬的《罗汉四屏》正是延续了这一传统表现形式,意在突出主体,令画面更有意境。在对物体的塑造上,画家范扬独树一帜,有所创新,又使得画面颇具时代感,有很高的收藏价值,价格行情一路看好。《罗汉四屏》经画家本人鉴定为真迹,品相完好,笔墨间传达出一股古朴雅逸又自然清新的气息。画家以传统的青绿山水设色技法为主,又有所创新,红色的运用十分大胆,位置安排得当,款识的题跋使得作品不拘一格,颜色厚重强烈,主题思想明确,是艺术价值和市场价值俱佳的作品。在中秋、国庆佳节到来之际,红衣罗汉的美好祝福,给藏家带来了画家最诚挚的问候,无论是收藏还是馈赠,这套《罗汉四屏》都是一个很好的选择。

依栏心目爽,苍翠耐人留。

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1677年初秋,石涛再至泾县,在水西书院作《天育骠骑图》和《山水人物图》卷之“铁脚道人”。

读范扬画的第一感觉,也正是“以一种天才惯有的放肆写了出来”。在当代艺术家中,范扬高昂的才情与浑大的气魄殊为突出。如今他逐渐成为画坛颇受关注的人物,成为当代成功探究中国画新路的画家,是一位笔墨的超脱者,特别的是其红衣罗汉系列作品已然成为了其标志性作品,逼真的造型、丰富的表情和醒目的用色令人难忘,赢得无数观画者之赞誉。

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范扬 《罗汉四屏》 142×38cm×4 设色纸本 立轴 2008年

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范扬的红衣罗汉是其长盛不衰的绘画题材,一个偶然机会,他得到一张赵孟頫工笔重彩人物画《红衣罗汉图》的照片,他便将其张贴在自己画室的墙壁,赵孟頫笔下的红衣罗汉,那遒劲的线条、逼真的表情,让他一再品味,不知不觉中他选择了红衣罗汉题材,那特别的人物造型终于走入了范扬的创作之中。即将于9月亮相于荣宝斋(上海)首届四季精品拍的范扬《罗汉四屏》,堪称范氏红衣罗汉的代表作。此套作品每一幅红衣罗汉图都有主题,画面上并不仅是罗汉,而是将罗汉置于情景之中。每幅条屏上均绘有俩红衣罗汉,隐匿于苍葱翠柏的世外仙境之中,或托腮沉思,或策杖闲游,或相依听瀑,或谈经论道。此套作品中的红衣罗汉大都面部表情平静,或作深思状。在画法上,他讲究线条的骨法,他认为,线条是画面的重要支撑因素,勾勒人物的头面手足、衣纹竹石,既要注意各自不同的质感,还得注意用笔的提按顿挫,笔锋的正侧逆转,注意表现对象的神韵。他的创作过程是先起墨稿,随后对脸、手、足加以赋色,以赭石色为主色,眉、须等处可先行用花青渲染。最后用大红调朱砂作红衣僧袍,设色讲究沉着痛快。而辅景山水则沉雄湿重,何家英说“范扬的山水皴法叫墩布条皴”,用的是短线,有点梵高的意味,恰如其分的凸显了红衣罗汉在画面中的点睛作用。

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这是石涛在宣城创作的最后一幅作品,表达了他对宣城这方水土热爱和对故友的惜别之情。

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(作者系宣城市历史文化研究会副秘书长,宣城市政协文史委委员,宣城市美术家协会副主席,安徽省美术家协会会员)

余尝论写罗汉、佛、道之像,忽而天上,忽而龙宫,忽而西方,忽而东土,总是我超凡成圣之心性,出现于纸墨间。下笔时,使其各具一种非常之福报、非常之喜,舍天龙鬼神不得。而前者观世于掌中,立恒沙于意外。后是前非,人莫能解。此清湘苦瓜和尚写像之心印也。

这套罗汉图册页的书法是一种隶、楷结合的字体,图62和图85补景的梅花与莲花的画法都具有石涛早期绘画的特征。石涛的人物绘画细腻丰富,他除了背景的山水松云的写意笔法,特别对于衣物纹饰细节的刻画,罗汉衣服春夏秋冬各色都有,上面的图案无一雷同,此外,还有许多有趣的飞禽与神兽,通过画面水墨的渲染把我们带到一个奇幻的世界,体现了石涛对生活观察的细致和他的艺术表现的手段的丰富性。石涛的《百页罗汉图册》人物画的出现,对明清人物画史的重新评价将会有所补充和更新,对于宗教人物画的传承和填补清初人物画史的空白,提供了一个全新的关注角度。

岩悬逼仄径,暗瀑下重丘。

黄山是石涛宣城时期重要的创作题材之一,在宣城的时候,石涛曾几次游黄山,亦曾多次以黄山为主题绘作册页或长卷,但都不是画黄山具体某一处的对景写实之作。他的山水画,早期受梅清的影响,景物奇秀,用笔方折居多,皴法纠结,景色苍浑,人称“细笔石涛”,如北京故宫博物院藏他39岁作《山水册》,就是他早年的代表作。在艺术上梅清给石涛以高度的评价,而梅清晚年画风反而较多地学习了石涛的风格,七十二岁所作的《高山流水图》苍劲的运笔,酣畅的墨色,以及皴法用点,均更多石涛意味。梅清在《黄山胜景全图》册中的一幅题跋云:“鹦鹉展翅,一线天上,乃黄海中奇景,石涛和尚曾有此本,予亦仿佛为之,石公得毋谓老瞿效颦耳。”可见石涛是青出于蓝而胜于蓝,此后石涛又以大自然为师,从取之不尽的大自然中汲取营养,丰富创作。此外他又泛学了诸家笔法,尤其吸收了元代倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙“四大家”以及明代的沈周、陈洪绶等人的长处,逐渐形成豪放宏博、潇洒狂逸、苍莽奇异的艺术风格而称雄画坛。谈到他的山水画用笔,曲尽飞涩、徐疾、粗细、干湿之妙,如中锋、侧锋、逆锋、散锋、顺逢、尖笔、秃笔、枯笔、湿笔、破笔、圆笔等都有,但主要有中锋细笔、侧锋粗笔,以及刚性、柔性用笔等。从传世之作看粗笔多勾皴山石,细笔多勾剔芦草、松竹之类,而刚性用笔多见于折带皴,柔性用笔多见于披麻、解索皴。

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汪立军

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1999年一个偶然的机会,画家崔如琢在日本看到了一套石涛画的百页罗汉图册,经过反复研究和考证,认定这一套百页罗汉图册正是石涛在宣城时期创作的人物白描作品,从26岁到31岁6年的时间画了一百开,画完了以后石涛就把这一套册页捐给了宣城敬亭山广教寺,捐给寺院以后,寺院在每幅册页上都钤有 “敬亭山广教寺永远供奉”的印章,但没过多长时间,这套册页被大画家方士庶发现了,当时寺院不知何故就把这套百开册页卖给了方士庶,方士庶看了以后爱不释手,在他的整个百开册页里面盖了11方收藏印,这以后的收藏者还有道光年间明俭和尚的跋,明俭和尚本身是个书画家,也是一个收藏家,清朝末年民国的时候,这套册页又到了仇英的后代仇淼之手里收藏。这套罗汉册页是石涛非常用心之作,正因为这样,这套画在研究石涛早期的作品的时候,有着非常重要的价值。

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