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原标题:春拍体现当前版画市场的前景

浏览次数:132 时间:2019-05-11

今年春拍上拍的版画成交结果与去年环比没有特别大的变化。这反映了今年春拍市场版画的基本表现。哪些因素制约了版画市场的发展?版画的价格受哪些因素的影响?

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中国书画与油画的艺术价值已经普遍得到社会的认可,在拍场上不断出现的“天价”拍品也吸引了众多中国收藏家与投资者的目光,成为众人瞩目的焦点,而作为绘画艺术重要门类之一的版画却只能作为二级拍卖市场油画雕塑板块下的边缘门类。尽管在过去的一年,各种版画活动络绎不绝,中国美协推动的“2011中国版画年”项目,策划的展览与研讨活动高达20多项,更有“首届北京798国际版画博览交易会”的开幕。然而这并不能掩盖版画市场近年来不温不火的局面;而且版画的收藏与投资人群跟油画相比也十分有限。

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不温不火的二级市场

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3月10日,北京荣宝在年初的“2012迎春拍卖会”推出“滴泉集珍——李桦及版画名家”专场,这种单一的版画专场在拍卖会中并不多见。专场成交额达890万元, 208件拍品仅有一件流拍。其中,凯绥·珂勒惠支作于1921年的《自画像》夺得全场拍卖冠军,以35 . 8万元成交。然而,赵无极、朱德群两位抽象绘画大师的部分版画作品在今年春拍则遭遇流拍,如北京荣宝推出赵无极作于1974年的《b- 255》 、 1976年的《b- 281》《b- 274》 《b- 289》 ,朱德群作于2000年的《2000 E》 、 2001年的《凯旋归》 、 2007年的《迎春》 。赵无极2000年作4幅尺幅稍大的石版画《春夏秋冬》则以13 . 4万元成交,在估价12万至15万元以内,这些拍品都由圆缘版画馆送拍。北京匡时推出的赵无极2003年作石版画《足迹》估价为5万元至6万元,成交价为9 . 78万元。该作版数为16 / 55,一组共6件,其中5件收藏于版画书盒内, 1件贴于版画书盒内封面。另一件铜版画《无题》也以略高于估价的3 . 45万元成交。观察市场可以发现,成套的版画的成交结果往往较好,也更容易拍出好的价格。吴冠中的版画作品成交率要比以上画家好一些。北京匡时推出的《一九七四·长江》估价为15万至18万元,成交价为21 . 9万元,在今年成交的版画作品中价格比较突出。这件拍品为首次制版的5 / 5版。另一幅版数为50 / 99的《春燕》以略高于估价的10 . 6万元成交,同样附有百雅轩的收藏证书。北京荣宝推出的4幅吴冠中的纸本版画也都成功拍出,但只有一幅《海之夜》超出了1 . 2万元至1 . 5万元的估价,以3 . 14万元成交。此外,版画家宋源文的3幅作品于估价之内成交,作于1961年的《八月》 、作于1979年的《不眠的大地》以及2008年的《春醉原野》分别以1 . 69万、 2 . 24万、 1 . 34万元成交。

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相比之下,采用传统工艺制作的版画则拍出较好的成绩。今年北京荣宝在春拍中,虽然延光室影印纸本版画、黄公望的《富春山居图》未能拍出,但另一幅仇英的绢本木版水印《江间行旅》以8 . 74万元成交,比2万元至3万元的估价高出不少。

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从整体的成交结果上看,拍出的作品成绩都是中规中矩,没有明显的亮点呈现。究其原因,与版画的版数、估价、制作公司、同类题材作品在市场上的流通数以及市场大环境都有一定关联。此外,名家版画也需要有好的画廊合作和经营,这样更便于调整艺术家作品的价格和数量,促进价格和成交率的合理攀升。

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复制创作概念不清

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国内的版画市场无论是二级市场,还是一级市场,一直都保持着不温不火的状态。究其原因,恐怕还是因为国人对版画的艺术价值、收藏价值与投资价值的认识不足,其中版画的可复制性让人们对它的价值认知形成了一个较大的误区。其实拿出一件印刷品和版画作品,虽然都具有复数性,但是它们是不一样的,机器的简单复制和手工限量的复制也有区别。国外经常看到一名艺术家同时在油画、版画两个领域都有相当建树,而国内有些版画系的学生毕业后转而从事油画和丙稀画的创作。中央美术学院版画系教师武宏认为:“有些学生学的版种受到机器的限制,比如石版的材料、设备都是比较昂贵的,这使他们不得不转而从事其他创作。 ”这也是版画创作与市场受到一定限制的原因之一。

塔皮亚斯的作品

现在市场中的版画主要有两种,一种是复制版画,一种是创作版画。武宏认为现在市场上流通的版画有许多都采用“偷懒”的方法制作:“现在市场中有许多都是丝网版画,包括一些名家的作品,它不用套色的方法做,而是四色套印,再用色点的方式加工。这是最偷懒的方法,与外面市面上的印刷没太大差别,从艺术价值来讲我个人认为不是很大。 ”据武宏介绍,中央美术学院版画系现与意大利2 RC版画工坊合作,完全不是这种方式,而是根据作品相应地套色、专色。这也许是一种概括简化,也许是一种添加,但完全是用版画的语言来说话,而不是用色彩来还原,材料也不仅仅是铜版、石版。而有些工坊复制的作品在艺术再创造上存在欠缺,转换的本身就应该是再创造的过程。艺术家创作了一幅油画,希望能将作品的感觉表达出来,这需要版画制作者具有丰富的技术经验,而想象力和创造力也必不可少。

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如果一个画家的油画作品是100万元,复制100张版画作品,每张1万元,那么从价值上才是等同的。版画的价格决定了它更容易成为大众化的艺术消费品。在欧美国家的很多中产阶层家庭中,经常可以看到家里的墙面上挂着数张版画,有些家庭甚至会定期更换版画作品。而在国内,版画曾经的“辉煌”经历了断层,很多家庭宁愿挂一张行画,也不会想到要购买像版画这样的“印刷品” 。

钟曦: 夏季的风

市场中交易的版画是要有限量的,现在的签名、编号都是从西方引进。目前西方艺术市场的情况是版画的价格会根据编号的不同有很大不同,比如第1版和第90版价格就不一样。正规的画廊会有几种不同的销售方式,有的是每张作品的价格都一样,有的是第一个人买的价格比较低,到后来可能越来越高,这是刺激购买的一种方式。

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国内的版画定价则比较乱,主要是由国内的画廊和艺术家自己说了算,规范性不强。名家的作品炒得高一些,一些未成名的学生、艺术家的原创作品未必比他们差,但是价格却起不来。市场价格总是与艺术品的真实价值不一样。武宏认为:“现在的版画价格真的不贵,像美术学院一些老师和学生的作品艺术水准很高,版画语言很纯,价格都不高,不如一些经过炒作的名家丝网版画价格。定价主要根据作品的复杂程度和大小的差别来确定。 ”中西方对于版画的定价有不同的根据,也与不同的艺术传统有一定关联。中国传统版画很少有数量限制,也没有签名,不太讲究版权,因为传统的版画作品总是与佛教等宗教内容联系在一起,人们的理解更多是“翻印此书,功德无量” 。

罗尔纯:地中海的宁静

提到版画的艺术价值、收藏价值与投资价值,艾珉认为很难笼统地去说这个问题:“不同的作品有着不同的价值,很难一概而论。国人在版画认识上,停留在消费层面上的居多,对收藏与投资这两部分考虑还不够。至于版画的投资回报率,现在还没有做过这方面的统计。从我个人的理解上,除非是原创版画,一些复制版画也就只能作为美术作品的衍生品,只适合用来消费,而不能以投资为目的。 ”

图片 7 草间弥生的作品

不懂版画,何谈买画

春江水暖鸭先知,版画市场的冷暖,画廊最先知道,那些坚持做“原创版画”的艺术家也会有所察觉,而拍卖行可能是最后有反应的。当然,对大多数人而言,不管是一级市场还是二级市场,各方面的信息还是零碎的,不足以形成一种判断,所以,我们在这里为读者拼出一张尽可能完整的全景图。

国内市场目前存在的最大问题就是人们不懂得如何鉴定版画。武宏认为:“首先要了解各种不同版的特点,看到了能区分出来。不是说简单复制了一幅作品说是版画,画面灰了也不管,你就毫无了解地接受它。 ”市场的另一问题是炒作出来的高价作品存在泡沫现象,一些名家的签名作品价格较高,有时高于其具有的艺术和收藏价值。

主持人语 版画市场的基本背景

版画界内部需要整合,在进入市场的过程中也要加强大众对它的认识,这两部分缺一不可。国外有许多版画画廊、工坊,在西方还有专业人士将各种版种放在一起专门鉴别、对比。国内的版画制作机构为数不多,如深圳观澜版画村、北京百雅轩文化艺术机构,以及一些规模较小的私人工作室。武宏认为:“中国需要一个像美国一样的版画协会,定期组织会议,做版画材料的供货商、艺术家、收藏家都会参加,大家在交流中形成行业规范。 ”他认为传统的制作工艺应该很坚固,在材料的运用上又应该很开放。

前不久,本报刚做过一个版画专题,通过“中国版画工作室联盟”的一次群展和研讨会,反映原创版画艺术家的心声。今天我们则从版画市场的各个方面,试图为读者拼出一张市场的全景图,让读者来看到市场的一种趋势。

提到国内版画的未来发展前景,也许有人会问,中国的版画会有像安迪·沃霍尔那样成为时尚作品并且在市场上产生巨大价值吗?人们现在喜欢谈论市场是处于高潮期还是低谷期,每年办了这么多版画节,是不是市场正在崛起?其实这都是人们的主观愿望,艺术市场有自身的规律,没成熟是不会结果的。因此不论是版画的一级市场,还是二级拍卖市场,仍然有很长的路要走。

版画艺术在今天的中国艺术市场处于边缘化的状态,这是不争的事实。不过这种情形有一个特别的理由,那就是版画比较便宜、涨幅太小,所以许多看重利润的机构还不屑于伺候版画,但这反过来又是一个好消息:版画很可能是艺术市场从投资投机转向消费时最先启动的,版画市场甚至可能在艺术品市场出现剧烈的价格波动时,成为一些收藏家的避风港。

记者最近听到的一些片段的消息,就可以作为一些随手得来的旁证:

上海苏河艺术将于6月15日推出“版画生活馆”。为什么叫版画生活馆?主办方的解释是,希望艺术与生活完美结合,要引领艺术生活化的潮流,为人们搭建一个“可拥有”的艺术品平台。显然,从人们的消费需求着眼,是一个基本的出发点。

另一方面,刚刚在上海落脚的北京版画制作机构百雅轩,在前不久举办“吴冠中2007年新作展”时尝到了甜头,同时展出的吴冠中名作的丝网版画限量复制品,被观众一扫而空,因此已经准备在本月底下月初在上海“800号”举办一个名家版画的联展,主题为”版画盛典:为奥运喝彩——中国著名艺术家丝网版画巡展”,参展的艺术家包括吴冠中、罗尔纯、詹建俊、袁运甫、王怀庆、钟蜀珩、刘巨德、罗中立、何多苓、潘德海、谭 平、季大纯、闫 博、尹朝阳等。

当然,还有更多的信息,我们不妨听听那些画廊与拍卖行当事人的说法。

广州嘉德 将长期致力于中国原创版画的推广

立足于珠江三角洲地区的中国嘉德广州国际拍卖有限公司一直以区域特色拍卖在艺术市场上展现着自身独有的价值。尤其是自2003年11月举办《1940-2003中国版画典集》中国第一个版画拍卖专场以来,一直都关注着中国版画艺术的发展。虽然并非每年都设版画专场,但他们对于版画艺术的推广始终没有放弃。因此,即将在6月22日举行的中国嘉德2008广州夏季拍卖会“中国油画·雕塑·版画”拍卖专场中,版画作品就占居了1/4的份额,共推出了近30位当代艺术家的逾60幅版画作品。

广州嘉德油画部经理黄娟介绍,他们一直致力于研究和推广中国原创版画。在这批版画作品中一半以上都是绝版木刻作品,所有作品都是直接从艺术家手中征集而来。例如云南省美术家协会副主席、知名绝版木刻版画艺术家贺昆2003年的作品《圣土》(估价3.8-6万元)、2006年的《金色池塘》(估价1.8-2.8万元)以及刚刚完成的《如鱼得水N0 1-8》(共8幅,估价13-18万元)就在其中;另外还有宁夏美术家协会常务副主席、知名版画艺术家罗贵荣的《我和我们的土地之三》,该作被中国观澜国际版画双年展组委会收藏,估价为1.7-2.2万元;除此以外,张敏杰、李彦鹏、陈超等版画艺术家的多件绝版木刻作品都在其中。

黄娟告诉记者,本场拍卖会再次推出中国版画,并特别关注原创版画艺术,为的就是推动中国版画市场,拓展其空间,尝试以绝版木刻版画作为市场突破口。尽管该场拍卖中各类版画都有,也包括名家复制版画,但重点绝对是推出中国原创版画。而且,本次绝版木刻精品均由版画家协助提供,并且定价均不同程度较大幅度的低于平常收藏价格。此举不仅凝聚广州嘉德与版画家一个共同的愿望,重要的是带动市场,引起收藏界对原创版画的关注,更多更客观的认识中国版画。

她说:“原创绝版木刻是我们针对市场现状,选择的切入口,以期带动版画市场。”她表示,由于目前藏家对版画复数性的认识难以一步到位的转变过来,而绝版木刻天生的毁版性客观上限制的作品的任意复数性,正可消除藏家对复数性的心理障碍。事实上,原创绝版木刻的优势不仅于此,在一块板上反复交替进行的无论是刻或调色或拓印的过程中,艺术家的创作激情以及对未来未知艺术灵感的捕捉贯穿始终,所产生的每一件作品都是艺术家亲自把控每一个创作环节的激情原创。几年来的市场验证也略可说明藏家对绝版木刻的逐步认可与关注。广州嘉德艺术总监王野夫也表示,绝版木刻版画所具有的偶然性、随意性和不可逆转的一次性都将是吸引藏家的独特之处。通过绝版木刻的推出让更多的藏家来感悟版画所不可替代的艺术表现语言和魅力。黄娟表示,在艺术品市场潮起潮涌,红了一片又一片的今日,原创版画依然被冷落于边缘,实在是一种遗憾。作为可以跻身世界艺术舞台,具备世界性艺术语言可以进行国际对话的中国原创版画,一直得到欧美等发达国家的关注,却未得国人的广泛重视。市场更是对原创版画的价值缺乏客观深刻的认识,简单地把版画等同于印刷、复制,以至是对其复数性也存有认识的误区和偏见。原创版画艺术亟待人们的认知。因此广州嘉德的口号是:“在这里——首先要向中国原创版画艺术家们致敬!”黄娟透露,他们正在筹划并征集大量优秀的中国版画作品,后期必将有一场颇具规模的”中国版画”专场拍卖出现,这一举动将更加说明他们向那些一直坚守自己岗位的原创版画家们“致敬”的决心。

春天画廊 国际大师的版画市场已经启动

春天画廊近日正在举办国际艺术大师的版画作品的作品展,参展艺术家包括了草间弥生、塔皮耶斯、克里斯托、亨利·摩尔、杉本博司、村上隆与星野美智子。据画廊有关负责人表示:春天画廊2003年开张后,就开始做国际艺术家的版画。艺术家一般都是国际级大师,这些版画则大多数都是丝网版画。有的是画廊看到合适的作品买下来的,有的则是和国外的艺术机构、经纪公司合作的。这些版画除了常年在画廊展出外,主要是借助一些大型的活动进行推广,特别是在上海春季艺术沙龙、上海艺博会等大型艺术博览会上,或者是举办展览。值得注意的是,媒体尤其是大众媒体,近来也开始注意版画,对版画的报道越来越多。不仅如此,从画廊的销售看,市场也已经从2007年开始启动。

国际艺术大师的版画作品,一般有两种情况,一种是艺术家本人也是优秀的版画家,比如西班牙著名的艺术家达利;一些知名的版画艺术机构也吸引那些有兴趣的艺术家,尝试用版画语言制作艺术品,比如日本著名艺术家草间弥生,她的版画作品都有特殊的闪光效果,由指定的版画工作室制作。另一种,就是经艺术家授权,将其代表性作品用丝网版画技术复制出来。(主持人语:这是很重要的区别:前者就是通常所说的原创版画,也就是用版画技术创作的作品;而后者我们则将其称为复制版画,指用版画技术复制的那些名画。)

国际艺术大师的版画作品,其特点是艺术家功成名就,买家没什么风险,市场比较成熟,价格体系已经成型,而且价格信息也比较透明,通过一些国外的艺术品行情网站都可以查得一清二楚,因此其销售价格也比较稳定,没有大起大落,保持稳定的增长。

不过,收藏国际艺术大师的版画作品还是有许多值得注意的地方:一是艺术家的地位不同,价格就会不同;二是同一个艺术家其作品也各个不同,价格也会不同;三是作为复数艺术,版画的印数多少,其行情也会不同。比如达利,是一个版画奇才,其优异的作品自然受到追捧,但是他的版画作品不仅高产。而且授权过多,许多机构都在经营,因此他的版画作品存世量、周转量都很大,市场比较混乱,影响到他的版画作品的价格比较萎靡。相形之下,草间弥生的作品近年来则显示了另一番景象:从2007年下半年起开始大涨,日本市场其作品脱销,这与日本当代艺术市场的复苏似乎是同步的。

最值得注意的是,随着近年来艺术市场全球化以及中国当代艺术的迅速崛起,不少中国当代艺术家近两年也跻身于国际艺术家的行列,这给版画市场带来勃勃生机,也给那些有眼光的藏家带来机会。比如上海艺术家李山,虽然已进入国际拍卖舞台,但作品的定价并不贵,其”胭脂系列”的作品《一个星期的7天》,2万元一幅,一组作品加起来14万元。这些新介入的艺术家往往给有眼光的藏家带来赚取超额利润的机会。

奥赛画廊 好的原创版画始终有买家

上海奥赛画廊,自2003年开张,一直以经营油画雕塑为主,也经营版画,经常举办版画展览。据画廊负责人蔡彭城表示,这有两个原因:一是他本人喜欢版画,一直在收藏版画;二是他有一些重要的版画藏家朋友,支持他在奥赛的空间里做版画展览。

蔡彭城说,他最早注意到版画,是鲁迅倡导的木刻抗敌协会的作品。从1996年开始收藏木刻版画,包括一些没有署名的版画。而画廊的经营品种,则瞄准了油画、雕塑与版画。相比较版画市场没有油画大,利润也比较薄,但一直在奥赛的空间里举办一些版画展。其中也收购了日本一家机构多年前所收藏的由20多位中国版画家创作的一套名为“百景图”的版画。2007年更是与艺术家张岚军签约,全面代理艺术家的铜版画。

张岚军的铜版画,与一般的铜版画用硫酸腐蚀不同,而是采用干刻技术,用钢针在铜版上刻下划痕,在技法上是一流的。他的作品完成后一般也就印8张版画。张岚军的作品灵感得自于大西北戈壁荒漠里的胡杨,从中可以看到艺术家对自然山水的情愫,体现了一种中国传统的远古洪荒的寂寥,既可以看到丢勒的笔触、也可以看到八大山人的高洁,看到宋元山水画的意境。他的作品可谓阳春白雪,在今年上海美术馆举办的张岚军的个展(包括当时举行的艺术研讨会)上,他的艺术追求受到中国美协和上海美协版画艺术委员会主任以及版画界同行的一致好评。

尽管如此,他的作品照样卖得不错。蔡彭城透露,在那个个展前还办过一个版画展,是张漾兮、吴冠中、张岚军三人作品展,其中张漾兮是老一辈的木刻版画家,而张岚军则可谓年轻一代的代表了。张岚军的作品他本人也很喜欢,因此就签了全面代理其铜版画作品的协议。

对于版画市场,蔡彭城认为,虽然与油画的大幅上涨不同,但近年来价格也大幅上涨,至少有100%到150%的涨幅。值得注意的是,这其中并无油画等画种常见的炒作的成分。

他又指出,版画的价格不贵,这是因为人们有一些认识上的误区有待澄清:一是作为一种艺术样式,版画和水彩画一样,似乎天生就不及油画值钱,其实画种本身并无高低贵贱之分;二是版画是复数艺术,不像其他艺术样式作品是唯一的,其实每张版画都有编号,也可以说是唯一的;三是看名头,其实同一个艺术家的作品是有差别的,不仅要看其内在的质量,也要看一些外在的因素,比如是否参加过重要的展览?是否被出版、著录过?等等。

主持人语 原创版画VS名家复制版画

目前,中国版画在拍卖市场出现了“冷”、“热”不均:一方面是原创版画的冷冷清清;另一方面又是名家复制版画的热热闹闹。如此不平衡的待遇,不得不思考背后之成因。

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