威尼斯wns.9778官网 > 艺术 > 99现场 | 当张大力用威尼斯wns.9778官网“古老”解

原标题:99现场 | 当张大力用威尼斯wns.9778官网“古老”解

浏览次数:100 时间:2019-06-06

威尼斯wns.9778官网 1张大力 《松树-20》Pine-20亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 317×250cm 2016

“构成这个展览的两组作品似乎来自两个遥远的极点,最后在这里相遇。一组以坚实洁白的大理石雕成---这是人类用来表达永恒的材料。另一组的介质是瞬息变化中的时间本身。张大力从1970年代晚期开始不间断地探究着艺术表现的对象、媒材、空间性、时间性以及与主体的关系。这个展览呈现了他最新的作品,也提出了当代艺术中有关“恒久”与“无常”关系的本质性问题。” ——巫鸿,策展人暨学术主持2016年7月2日,“恒久与无常:张大力新作展”于北京民生现代美术馆开幕,该展览由巫鸿担任策展人及学术主持,呈现艺术家张大力近年来两个系列的新创作——《在空气中》和《蓝晒》。

元代收藏家夏文彦在《图绘宝鉴》中记录了“墨竹”的始创故事。相传,五代闺阁才女李夫人,在战乱中被后唐大将军郭崇韬所掳,才女清高气傲,看不上这草莽武夫,于是被禁锢闺中。久而久之,李夫人哀怨自怜而终日寡欢,便寄情笔墨。在一个明月的夜晚,窗外竹影婆娑可喜,李夫人灵感显现,即提笔挥毫,直接摹写在窗纸上。第二天观赏,十分具有趣意。故事末了:自是人间往往效之,遂有墨竹。绘画史上引经据典影射“墨竹”画法由来已久,至少追自五代以前,但自隋代山水画中,已经出现了树石的写意形态,墨色画法的传统经验难以通过表象得以实证。传说都是留给后人联想的。

威尼斯wns.9778官网 2

威尼斯wns.9778官网 3张大力 北京艺门画廊展览“世界的影子” 2011-2012

“恒久与无常:张大力新作展”海报

一、蓝晒法与对话

张大力,1987年毕业于中央工艺美术学院(现清华美院),早在上世纪九十年代就以街头涂鸦的作品“对话”而闻名,是最早关注现实并以此为题材进行创作的艺术家之一。张大力具备很高的社会批判性,从校园里的“不良少年”到第一批圆明园艺术家,从吴文光《流浪北京》里的主角到多事之秋远走意大利,从“水墨革命者”到“中国街头涂鸦第一人”,从“肉皮冻民工”到走向极端的“尸体艺术”,从“第二历史”到唯心的“蓝晒影子”,张大力给部分人造成了不适感。张大力甚至创造了“极端现实”一词,但张大力并不极端,他只是挑战了中国政府对公众话语接受度的底线。终极问题,谁也回答不了

我们知道,蓝晒法并不像外界所说的那样“古老”,它诞生于19世纪40年代。在实践的过程中,除了实用价值,例如早期约翰·赫歇尔用此技术复制他的笔记,之后安娜·阿特金斯出版使用蓝晒法记录植物生命的文献(因此也被视为第一位女性摄影师),现代工程师因成本低廉而用它来绘制蓝图。随后,实用领域中所产生的美感逐渐被艺术家提炼出来,作为一种除了摄影术之外的,能跟绘画语言结合的艺术种类。至今,蓝晒技术还并未被成熟地运用到架上创作中,或者说它需经历自身语言成长的绽放,它没有衰落,自然也没有更多的观众。新生事物的成长都是艰难的。近些年,艺术家张大力在蓝晒表现形式的探索上,致力于寻求一种特别的语言,读起来又不远离曾经的观看记忆。“如何用大自然的手将图像印刻在纸上呢?”旧形式新形象的呈现,这种美学在观者的想象中,延伸到传统绘画的笔墨与章法。同样是制作一个可见的痕迹,古人的技法和今人的创造,在怎样的一方美学视角中窥得对图像的认识。读者对这系列作品的解读参与,在于被唤起了传统的记忆。观者追忆中国绘画的古典精神。

威尼斯wns.9778官网 4张大力艺术家

威尼斯wns.9778官网 5五代·南唐 李坡《风竹图》纵91.5cm横131.2cm故宫旧藏 现藏台北故宫博物院

张大力在接受采访时表示:“本次展出的作品是在我过去一系列的作品中延续下来的,作品材料的运用上产生了变化。展览分两个部分,其一是汉白玉材质关于人的雕塑,另一个是蓝晒系列。“恒久与无常”是策展人巫鸿为这个展览作了一些理论的解释,“恒久与无常”是无处不在的,包括存在于我们的身体中。我探索的还是普通人在社会里是以什么样的一种位置存在,以及人生存的价值,我一直在思考终极问题,尽管我的一生也回答不了,实际上没有一个人类能回答人类自己的问题,我们只能尽量把问题说清楚。有人觉得拿汉白玉做个普通人很可惜,其实对于艺术家来说,他永远关注的是人,不管是有名的人还是普通人。而蓝晒这种技术,我持续研究了6,7年,它是一种有意思的现象,摄影技术发明以后它就消逝了,我之所以用这项技术是我想跟摄影保持一个创造性的关系,用这个古老的技术解释这个世界。”汉白玉新作不是“翻模”,而是“打磨”

威尼斯wns.9778官网 6五代·南唐 徐熙《雪竹图》绢本 纵151.1cm横99.2cm原私人收藏 现藏上海博物馆

威尼斯wns.9778官网 7策展人巫鸿

作者虚构了某个形象,在读者那里便闪回某种意识中的幻象。例如小说塑造一个典型人物,血肉饱满,善恶皆现刻画人性的真实流露,描绘真实是小说家在整个虚构框架里的任务。这样的矛盾性手法,才给人留下最深刻的印象。“虽然不知道现实里的上校是什么模样,但马尔克斯笔下的奥雷里亚诺·布恩迪亚上校给了我一个完满的答案。”同样艺术的创作,古人达到的出神入化,皆自人人心中所想,个个笔下所无。如果没有见过北方日落时分的青松,并不确信唐代金碧山水的现实性,以及后来追摹者不达其意而描摹的艳俗痕迹。五代的李夫人用笔墨直接摹于窗纸上,描绘那竹影的形态,我们可以联想竹节生动的影像。南唐的李坡,他的一幅《风竹图》算是史上纸本水墨画竹的先行者之一。作品的特点是S形和对断竹的敏锐撷取,同时代还有徐熙的《雪竹图》也十分具有阵势,水墨味道更足一些。意象最大的贡献都不是在竹节的洞察上,作者更偏向传达给观者季节的渲染力和气候的信号。两幅作品一动一静,如同雌雄二株,相比宋代及其之后的画竹大家,多了些刚毅和拙趣。它们不似宋代高峰时期对绝对理性的追求,五代的诗意性未泯,这不免让人想起英国曾经的一个青年艺术团体——拉斐尔前派。年轻的画家卸下学院的包袱,寻求古典与范式之前,正视绘画的不确定性。李坡和徐熙两位文人笔下的作品,更让我们靠近对现代“极端现实主义”概念的理解。在纯粹理性之前,创作寻求诗性的自由。张大力的蓝晒技法产生的图式,更换了时间里的空间存储物,制造另外的时间,不同于过去我们所看到的,但又对其表达的共识美学观引发了熟悉的记忆。当代意识拾遗在这个时代的物件。

此次张大力的新作,策展人巫鸿认为,这批新作不是一批马上就会有“答案”的作品,作品是在探索艺术本质的,包括材料、光线等问题,它们是沉静的,需要人们严肃地、仔细地去看,去思考。汉白玉雕塑新作与之前的《种族》、《一百个中国人》它们是有关系的,但是在意义上却发生了很大的变化。《种族》等是直接从人身上翻模而成的,而新作则经过雕塑、打磨,它与人体不再是一种很直接的关系,但它还保留住人体的痕迹,而从中却产生出了距离感和材料感。大理石材质本身有一种特殊的意义,古典雕塑包括像中国佛教的观音都会用到大理石,为什么要将这种材料与中国普通人的形象相结合,都是值得人们去思考的问题。

威尼斯wns.9778官网 8张大力《荒野之灵-1》Soul of the Wild Grass-1 画布蓝晒Cyanotype Photogram Mounted on Canvas 35×100cm 2009

威尼斯wns.9778官网 9汉白玉 雕塑威尼斯wns.9778官网 10汉白玉 雕塑威尼斯wns.9778官网 11汉白玉 雕塑威尼斯wns.9778官网 12汉白玉 雕塑威尼斯wns.9778官网 13汉白玉 雕塑威尼斯wns.9778官网 14汉白玉 雕塑威尼斯wns.9778官网 15汉白玉 雕塑威尼斯wns.9778官网 16汉白玉 雕塑威尼斯wns.9778官网 17汉白玉 雕塑威尼斯wns.9778官网 18汉白玉 雕塑

威尼斯wns.9778官网 19张大力《荒野之灵-2》Soul of the Wild Grass-2 画布蓝晒Cyanotype Photogram Mounted on Canvas 35×100cm 2009

蓝晒中的松树和竹子

显然,蓝晒技法在张大力那里也试图与自然对话,用光而非画笔去记录自然物的形态意象。有的言说平铺直述,细节部分也有巨细无遗的自然主义特征,采用文学中“赋”的手法。“野草之魂”系列的植物种类是我们常见的,不过也是最容易忽视的。日常可见中的枯枝败叶,冬季之前已进入死亡,它投到蓝晒的影像中,留下精干坚挺的“躯体”。也像某些正负片。曾经开放的毛絮没有完全丢失殆尽,它们点缀着枝干,灿若繁星。艺术家以摄取野草影子的方式,摄取了野草的灵魂。这种艺术性的投射方式,使无名的野草在摄影技术中以另外的灵晕得以展现。可以试想,如若将之放大,给予主流气质的宏大阵势,那又将会是一种怎样的姿态。形象的放大和缩小,批判了主流和非主流的概念。就像小说家描写小说世界中的上校,起因不是因职业的特殊,而是人性的判断。同样,平凡世界中的物性判断,再渺小的生物也五脏俱全。这是创作表达的责任。在摄影史上,英国科学家约翰·赫歇尔实现了硫代硫酸钠定影的方法,定影后呈现了深浅不同的蓝。由于艺术家不满于只表达树木的形象,在之后的时间又尝试了人的介入。它们是现时代的形状,日常生活中的模样和工作、人使用的工具、世俗的姿态,这里借助说明、摹写、记录的方法在早先汉代时期的画像砖那里,就能追索到“互文”的关系,以线造型的“阳刻”和块状凿刻的“阴刻”。画像砖用来为皇家贵族装饰陵墓,蓝晒法装饰了现代生活。

在做完《我们》尸体展之后,张大力感觉唯物已经做到了头,而他认为自己关心的问题事实上从他自身已经无力解决。从2009年开始,他逐渐放慢脚步,不再像过去那样热血沸腾,开始理性地关注人的思想是怎么发展过来的?人最终会归于尘土,所有的人都会死亡,但是我们生存着有什么意义?他想抓住人的思想到底是什么。 “蓝晒”系列是他走向唯心的开端,​而在新作蓝晒作品中张大力融入了中国元素的松树与竹子,蓝晒这种技法本身也是具有一种年代感,它与大理石雕塑作品也有异曲同工之处。

威尼斯wns.9778官网 20张大力《生活-2》Life-2 纯棉布蓝晒 Cyanotype Photogram Mounted on Fine Linen 240×280cm 2011

威尼斯wns.9778官网 21松树Pine(22)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 259X230cm.2016.5.7.威尼斯wns.9778官网 22松树Pine(25)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 100X146cm.2016.5.10威尼斯wns.9778官网 23松树Pine(26)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 120X150cm.2016.5.10 (2)威尼斯wns.9778官网 24竹子,Bamboo(2).亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas (240X168cm)2015.9.25.威尼斯wns.9778官网 25松树Pine(23)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 195X124cm.2016.5.10.威尼斯wns.9778官网 26松树Pine(36)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 180X200cm.2016.5.17威尼斯wns.9778官网 27松树Pine(24)亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 174X111cm.2016.5.10

二、现实主义的无端性

“蓝晒”系列的创作动机是由于大多数人确信摄影机有写真与记实的功能,所以他们的眼睛与思维很容易被其取代、控制与蒙蔽,这也成了我们时代一个很大的问题。而张大力为此要做的就是去机器化与去数码化,其具体做法是借鉴了约翰•赫谢尔爵士的蓝晒法进行创作,蓝晒成像法不需要用相机,而是将柠檬酸铁铵与铁氰化钾混合试剂涂抹在画布的表面上,然后曝光于太阳下,紫外线与试剂发生反应产生氯化铁,没有受光区域的影子形成白色,而曝光部分则会变成蓝色,仿佛X光片。

画面自身竭力表达诗性特征,这是它最初和最后的形象。当下要提及艺术家的松树和人物系列。梅兰竹菊的形象容易联想到作品援助了传统符号,松树不像竹子那样,个体的形态在绘画行列中早已独当一面。松树作为单元图像,要从唐代李思训那里找起,属于金碧山水一派,形象超级写实,兼工带写。还有后来的小李将军李昭道。“二李”多是近处山石树木,中景藏着楼阁台榭和车马人物,远处江帆小船,最后伸向无边的缥缈或云雾萦绕。顺便提及更早的隋代展子虔,(传)他的人物画《授经图页》已经关注土壤杂草的形态了,画中儒生闲坐在草地上,周边杂草的形态是单线勾勒的,还有墨色苔点,也与现代摄影的现实风格产生视觉上的“互文”。

威尼斯wns.9778官网 28观众观看蓝晒系列威尼斯wns.9778官网 29观众观看蓝晒系列

威尼斯wns.9778官网 30张大力《松树》Pine 亚麻布蓝晒Cyanotype on canvas 174×111cm 2016

返璞归真

威尼斯wns.9778官网 31张大力《竹子》Bamboo宣纸蓝晒和墨水Cyanotype Photogram Mounted on Rice Paper and Ink 136×68cm 2013

我们的城市每天都在快速的发展,手机,数码产品更是充斥着人们的生活,张大力新作品给人的第一印象就是安静,他将古老的汉白玉材料和蓝晒技法至于平常的事物中,返璞归真,其中的隐喻是能够让人坐下静静地去思索,慢慢地想些事情的,观者同样能够在这批“安静”的作品前感受到感官和心灵的震动。

本文由威尼斯wns.9778官网发布于艺术,转载请注明出处:99现场 | 当张大力用威尼斯wns.9778官网“古老”解

关键词:

上一篇:台湾高雄南门碑林

下一篇:没有了