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原标题:闽壑烟岚-梁明大泼彩山水画展学术研讨会综述

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写生对于美术创作者而言,并不陌生。从临摹到写生再到创作,是艺术探索道路中的必然阶段。

泼墨长卷《闽壑烟岚》在中国美术馆展示现场

今年是纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年。70年前的讲话精神,对艺术家深入生活起到了重要的推动作用,而70年间,随着照相技术的一步步发展,又反复冲击着艺术家们采风写生的态度和方法。

本文刊发于《美术》杂志2017年第6期

图像时代的到来,改变了当代绘画创作的方式,但写生无疑仍然是多元的绘画创作方式中至关重要的一环。可喜的是,近年来在历经过度依赖照相技术、远离现实生活后,曾经背着画夹跋山涉水、走街串巷写生的艺术家们又多起来了。

梁明是我国当代山水画领域具有影响力的艺术实践者之一,在其大泼彩山水画创作的艺术实践中,承袭前人精髓,根植于福建地域性特征和文化情境,深入客家土楼和民居生活,在大泼彩山水画探索之路上创造、革新,创作了一批气势恢宏,浑厚华滋,富于民族文化精神,兼具现代审美理念的作品,彰显出中国山水画的现代拓展与时代风貌。

写生是为了推动创作,不能为了写生而去写生。怎样写生,如何写生,不同的艺术家有不同的姿态,不同的创作路径也有不同的方式。写生不能机械地理解甚至庸俗化对待,因为说到底,写生只是创作的方式与手段,推动创作才是真正的目的。那些用沾沾自喜的态度和津津乐道的笔墨所堆砌出来的写生作品,到底在多大程度上反映了今天我们所处的时代,在什么维度上体现了我们时代和社会的生命脉搏,在何种意义上建构了内容与形式协调统一的艺术精品,是需要打一个问号的。

由中国美术家协会、福建省文联、龙岩市人民政府联合主办的“闽壑烟岚——梁明大泼彩山水画展”作为梁明首次亮相于中国美术馆的个展,于4月19日在中国美术馆开幕,此次展览引起了业界和社会的广泛关注。本次展览展出梁明近年来创作的大泼彩山水画作共60幅,由“闽壑烟岚、梦里家山、境由心造、自然为师”四个部分构成,其中包括巨尺幅大泼墨写意山水画《闽壑烟岚》,长12.6米、宽3.8米,被誉为世界上最大的土楼主题泼墨作品。开幕当天,在中国美术馆7楼会议厅举办了梁明个展主题研讨会,与会专家主要围绕梁明大泼彩山水画笔墨特征、图式个性、写生与创作的关系、地域性和语言的关系、精神内涵等问题展开了讨论。会议由中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安作为学术主持,中国国家画院常务副院长卢禹舜作为研讨会主持人。

“走马观花”的观光式写生固然需要,而“下马看花”的研究式写生更值得提倡。每一位创作者都希望作品能够与众不同,能够反映时代,能够成为经典,但艺术王国中的自由遨游绝非偶然,成功对艺术家而言,来之不易。作为山水画大师陆俨少弟子的浙江画院院长孙永,曾经跟本报记者谈起过陆先生为画好井冈山上的毛竹而反复写生的经历,孙永认为“像陆俨少、李可染等中国画大师一辈子都在写生与创作的道路上反复探索,走得非常辛苦,而对于艺术道路上遇到的苦难,他们选择了‘搬石头’,而不是绕着走。”

一、大泼彩山水创作中的笔墨特征

——本期编者

笔墨是中国山水画系统的主要语言和精髓,是艺术家心灵迹化的体现。在当代山水画创作领域,如何呈现笔墨与作品的视觉形象的内在关联,如何寄托与表现文思与情感,如何将笔墨语言进行移植和转换反映时代特征,是山水画家在创作中的自觉追求和不断探究的学术问题。中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安充分肯定了梁明的大泼彩创作成果。他认为,梁明的两次超越值得关注,第一是从题材到意境的超越,从对土楼建筑一般表现的层面上升到将以土楼作为代表的客家建筑与表达天地自然的精神气象结合起来。第二次超越是从笔墨语言的探索上升到自由自为的抒发。自21世纪以来,他把对自然山水的表达和对整个山水中的气韵、气脉、气息、气象的表达结合起来,作品中出现了更多笔墨技法的探索,也更多的使得他的作品从原来比较具像的形式进入到兼融抽象的形态。把笔线塑造和泼墨泼彩结合起来,注重彩与墨浑然交织的色调、肌理、韵味、动势等视觉形式,同时在意境上进一步提升,表现出闽壑烟岚、氤氲化醇的氛境。梁明对自我的不断要求,同时观照整个中国画,尤其是水墨体系的中国画怎么能够更好地走向当代,体现更大的文化视野,从而追求更加宽阔雄浑的水墨意韵。他的作品让我们看到一种既熟悉的中国水墨传统的经验,又看到他个人沉浸于泼墨泼彩,在具象与抽象、形与形而上的内涵这些课题上所作出的新的探索。

4月是传统意义上的写生季。4月里,美术学院里的莘莘学子或长或短都将暂别校园,走进自然的怀抱,以自然为师,从中吸取艺术创作的素材与灵感。

在山水画创作中,若忽略笔墨变化中的内美,传达内心对自然的在审美关照,那么对意境的表达则是肤浅、苍白的。对此,中国美协分党组书记、驻会副主席兼秘书长徐里认为,中国画要做到有视觉冲击和宏大恢宏的面貌是很难的,尤其是泼墨写意大尺幅的作品,对水的控制、墨韵的把握难度性更高。梁明的作品墨色层次丰富、协调,同时他将传统的以笔入画和以书入画的精微之处很好地传达出来,将南北两种风格交融,虚实结合,作品可以远看细观和揣摩,做到了宏观与微观的有机合一,正是中国审美追求的表达方式,有其独特的个人表现手法和贡献。

对于他们中将把艺术创作作为毕生追求的一些人而言,学生时代的下乡写生是他们艺术人生的开启之门,推开这扇门,迈出去,这条路将陪伴一生。

中国美协理论委员会副主任、《美术》杂志社长兼主编尚辉提出了自己的看法,他评价梁明为新闽派山水的重要代表人物。他认为,梁明作品第一个特点是实景与虚境的统一,通过大泼墨、大泼彩构成宇宙一般的气象,这是一种精神和理想中的虚拟境界,并将这种虚拟境界和客家民居及山村的农民生活实景有机结合。第二,古法与气韵的统一,在磅礴生成的气韵之外,体现古法用笔,在继承中国画用笔勾勒的基础上大胆地借鉴现实主义的自动主义,将自动偶然性的泼墨和传统的古法结合在一起。第三,墨韵与泼彩的统一,一方面强调泼墨的偶然性、自动性,强调非控制的一种美感,但又体现出传统中国画墨的玄幽之意。中国画的幽微之境是最难得,他通过泼墨达到一种幽微,进而达到作品的气韵生动。同时,他的作品还具有纯朴与俊逸的结合、偶然与必然的结合的特点。梁明的山水画个展在中国美术馆举办,让大家看到了近些年来有关闽派美术发展新的特征和面貌,闽派美术的发展特别值得美术界关注。

中国传统绘画历来讲究“外师造化,中得心源”。师造化,就是向自然学习,从客观自然中吸收养分,搜集素材,获得灵感,进行艺术创造。而到了20世纪特别是新中国成立后,老一辈美术创作者们本着“面向现实、面向人生”的艺术追求,在美术的各个领域进行了革新式的尝试,力图赋予作品以现实的品格。这其中,与现实生活似乎脱离最远的中国画便处在了艺术观念改革漩涡的中心。山水画领域最早提倡画家走出门户到大自然中去写真山水,摆脱依赖前人不思变革的保守倾向,于是,在1954年李可染等人万里行户外写生开风气之先,在美术界引起强烈反响。之后,江苏以傅抱石为代表的“金陵画派”和陕西以石鲁、赵望云为代表的“长安画派”,也先后开展大规模的中国画写生活动,而这一时期的写生最终决定了这些中国画大师风格的转变,从而开启了20世纪中国画发展的新篇章。

北京画院副院长、北京画院美术馆馆长吴洪亮认为,梁明的作品注重远观的逻辑,将“泼”作为主体去关照。作品可远观可近读,在放与收之间,泼与写之间建构逻辑,我们看到他不仅仅有精妙的把控,也有在写的时候把灵动的部分保留。在福建省美术家协会主席、博士生导师翁振新眼里,梁明的作品打破了传统山水画的皴法程式,把原来单一、固定的皴法转化为综合性的勾皴擦染点融会贯通的新表现方法,提升了作品的抒情性和写意性,使作品具有一种若隐若现的不可捉摸的现代逸韵。梁明既坚持了中国画的本质特征,又顺应了现代社会的多元开放的文化意境和审美特质的顺势发展。

今天,我们回望那段历史,所谓当时的变革与创新仅仅是为了迎合政治服务需要的观点,已经显得过于片面,这其中,承载更多的是老一辈艺术家对“笔墨当随时代”的不懈努力与追求。便如同李可染一样,他用自己的写生作品表明,山水画完全是可以反映时代精神的,正因为如此,才为中国美术史留下了“李家山水”这样新的山水画样式。

二、大泼彩山水创作中的图式个性

近年来,中国美术界重拾写生的重要性,以中国美协为代表的一批机构积极发起并组织美术家深入生活,到名山大川中汲取艺术的养分。在中国美协副主席吴长江看来,重拾写生其紧迫性有二:一是对于利益的追逐,艺术家不肯花时间再去直面生活和严肃的创作;二则是在全国性的大展中,写意内涵深刻的作品越来越少,而制作性却异常严重。对此,中国美协尝试以组织全国美术工作者写生的形式,扭转某些不良风气,让艺术家们回归自然,回归生活,感念生活的激情,重拾创作激情和欲望。相继有“纪念中国共产党成立90周年全国美术作品展览”、“纪念西藏和平解放60周年美术作品展”、“天山南北——中国美术作品展”等大型活动,都是通过组织写生再到创作的形式完成。为了备战即将举办的纪念毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》70周年,中国美协也已经组织艺术家分别于延安,广西龙胜、三江,河北太行等地进行了采风写生。中国国家画院去年启动的“日出东方——长江、黄河、长城、大运河、丝绸之路、郑和下西洋大型美术创作工程”,也是试图通过采风写生,以画家的视角和长卷的形式,创作表现6个与中华文明相关的主题。

梁明的大泼彩作品借助福建地域的山水形象,在画面构成、空间维度和把握物形之间关系来建构、表达,从而形成自己的图式个性,成为他寄托审美意义的一种符号。通过图式个性语言形成主题的表达和意境的烘托,传递出一种现代感,作品潜蕴内在生命的伟力,这种图式个性也随着他艺术探索之路的创作视角和思维不同产生变化。如在作品《日食承楼》、《大暑》、《楼外楼》中,注重表现土楼内部结构与外界物象之间的关系,追求形式大美,以空间图式语言传递审美价值和力场,深化创作主题。而在近年作品《万壑有声含晚籁》、《移山出晓云》、《深山人不知》、《雨过山峰泼黛浓》中,他多以宏观的鸟瞰式方法表现山水物象,将闽地山水丘壑尽收眼底。运用客家土楼村落、山石树木形象要素的可变性穿插、融合于墨色变幻之中,调节空间上疏密、节奏关系,利用画面留白与物象的虚实关系重组画面的布局空间,使得画面产生画外之境,拓展了画面的意境深度。

这么多年,似乎写生之路从来都没有断过,相反,全国各地兴起的一批批写生基地似乎印证着美术界写生规模的扩大化和趋势的集中化。然而,这条路却似乎由于人走得太多,道路被夯实得越加工整和平坦,以至于后来人在写生之路上走得都太快,却忘记了思索。

中国国家画院创研部何加林副主任进一步认为,梁明在泼墨泼彩技术上创新,使之成为可控的技术。同时把对生活的情感对应浪漫地融入到画面,呈现出一种绚烂的内心情怀。它不是一个表面图式,而是在图式基础上表达了内心对故土的真情与热爱。他的创作是对生活的一种真实感受与艺术表现力高度结合的完美例证,因此梁明的泼墨泼彩山水画在今天是有示范性意义。

写生被标签为艺术创作的流行方式,艺术家对此趋之若鹜。不向自然学习,艺术便是无源之水、无本之木,写生对于艺术创作的意义不言而喻,但长期以来,对于写生和创作两者之间的关系,却一直存在这样的问题:一是在谈写生时往往对感受的真实性认识不够,仅仅注重现场的真实性,过于重视写生,认为写生好了艺术性就高;二是过度诠释自然的神奇绚丽,忽略绘画独特的艺术之美,即忘记了人文之美,而过度追求奇特之美。

威尼斯wns.9778官网,中国国家画院研究员、博士生导师林容生立足于创作实践者的角度,认为梁明在创作中运用了由虚入实、由简入繁、由境入情的方法。在最重要的由境入情中,境指的是画面中创作的大意境,情是他的情怀。这个情怀既有一种对大气象大空间的认识,也有对他家乡一往情深的感情,把我们引导到一个更为广阔的自然和他的精神世界。

中国绘画的传统是古人自写生中得来,古人亲近自然,亲近山水,而自然环境与人文形态也赋予山水以生命,进而彰显了笔墨的程式与语言。在中国美术学院教授卓鹤君看来,从写生到创作是一个具有跨越性的过程,难度很大,并不是简单通过构图和照搬图样就可以做到,在中国山水画的创作中,从古至今都在提倡从山上到山下,从山前到山后的观察方式,即“三远”都要兼得,需要艺术家能够真正地深入其中得其所妙,这与西方主张透视的创作方式是不同的。卓鹤君也认为,写生并非一种手段,在今天应该提倡它作为一种目的,要把写生也作为一种真正的创作去对待,艺术家不能只是简单的“满山跑”,而忘了“用心”。

青年评论家王萌从视觉形式和方法层面进行阐述,从四个点分而言之,第一个点是关于“水”在山水画中的激活,将“水”的视觉转化为精神层面上的观念。第二个点是光影、光彩和光辉三个支撑点在作品中体现为视觉文化。第三个点是民间美术对山体、笔墨结构带来一种新的超现实视觉及其所形成的绘画时空观。第四个点是把整个新的视觉语义和方法的特点,在一个古今艺术创作方法集大成式的艺术实验过程当中,集中到时代精神这个发力点。他不同时期的作品都和时代文化转型重要的语境相关,在他大气磅礴的山水画中,感受到一种雄强和壮阔的时代精神,这一点也体现了梁明在创作中践行着文化自觉和文化自信。

中国美协组联部主任马新林在近年来中国美协大展前期的采风写生中,是重要的带队者之一。同样身为中国画创作者的他认为,写生是一个发现的过程,不仅是发现了自然的生气,同时也是对自我创作能力的一种发现。这个过程中讲究的是“目击道存”,就是要快速明锐地把握艺术家眼中最美好的内容,才能创作出好的作品。但写生绝非是对自然的忠实描写,写生是创作型的,要有艺术的加工,从写生到创作是一个过程转换,作为艺术家个体而言,需要不断练习从中学会取舍,进而做到为我所用,这样才能从根本上提升作品的格调。

三、大泼彩山水创作中写生与创作的关系

浙江省近年来积极响应中国美协的号召,去年的“最前线——庆祝中国共产党成立90周年浙江省美术作品展”同样是发动并集合了全省的美术力量,扎扎实实地深入到浙江发展的一线,并且,展览的不少作品就直接完成于采风写生的最前线。在浙江省美协秘书长骆献跃看来,如果单纯依靠摄影技术完成作品,那是“隔夜茶”式的创作,没有味道可言。骆献跃告诉记者,在2009年浙江省筹备吴冠中大展期间,他曾就写生的问题请教过吴冠中。吴冠中认为对于油画创作者而言,可以采用水彩画的形式进行写生,因为水彩的特性并不像油画那样便于反复修改,更能促使艺术家注重对瞬间美感的把握与体悟。并且,当年在国立艺专读书时,吴冠中就和朱德群等同学经常一有时间就在西湖周边写生。对此,水彩画家周刚认为,写生是提升创作的重要途径,艺术脱离了写生,创作就会枯竭。他概括写生有两种途径,一种是深处自然之中直接呼吸吐纳进行创作;另一种则是将素材带回来进行再创作,但无论是哪种形式,都要比对着照片进行创作来得有意义。周刚认为,是否会真正的写生,是衡量艺术家造诣的一项重要标准。虽然在艺术创作中,艺术家晚年笔墨会显得更加老辣,但内容大多会显得空洞,是因为身体原因缺少了写生,回顾中外大师级的艺术家,其经典之作一定是写生得到的。胡适当年曾经提倡以情二者的“质”拯救文学,对于美术创作而言,情与思的获得就需要艺术家从写生中找寻。

山水写生是山水画家体悟大自然,挖掘心性,积累创作素材和寻找创作灵感的必修科目,不仅能够提高创作表现力和作品丰富性,也是促成个人山水画创作风格的重要途径。梁明的大泼彩山水画作品之所以对南方气韵和自然物象特征把握得很准,离不开平日里对景写生的重体悟,重感受。他以对景写生的方式,缘物生情,生动地记录了福建客家土楼、山水、草木、云气等的形态特质,在自然的蒙养中,领略其中的天然意趣,表达对闽地山水丰富的内心感受和视觉印象。在创作中,他将写生中的“现场感”融入其中,于墨彩含蓄变幻的基础上,从局部入手,笔笔生发,胸中丘壑自然流露,从而提高了创作的文化底蕴和艺术感染力。

从古至今,凡是有创造力的艺术家都很注重写生。因为传统是他人创造的高峰,这个高峰是通过现实感受再加上主观创造,加上自己对笔墨意蕴的理解、发挥而形成的一个高峰。那么作为不同时代的艺术家,要形成自己的个性,表现自己的心灵、一个时代的精神,又必须借助于审美对象。没有审美对象的依托,不能通过对审美对象新的审美发现,就很难进行自己独特的心灵表现。所谓“时代变了,笔墨就不能不变”,这个“时代”也就是审美客体,审美客体会给你新的、不同的刺激,会激发艺术家产生新的灵感,甚至对笔墨语言进行再度整合与发展。

当下的山水画写生,往往缺乏自然与画者心象之间的情感共鸣,忽略艺术个体语言的创造。中央美术学院中国画学院姚鸣京副院长特别关注到了梁明的写生作品,感叹下了非常大的功夫,写生的积淀促使梁明的山水有了广阔的视野和多元的汲取素材。他认为,当代很多山水画家写生者众多,如何把写生运用到创作中并重组山水的语言及图式,他认为梁明是成功的,为当代山水画的创新走出了一条独属于他的艺术风格探索之路。李可染先生的名言:“以最大的功力打进去,以最大勇气冲出去”,虽然也是如此教学生,希望学生也能开辟出一条蹊径,但成功者寥寥。梁明的艺术之路,证到了李家山水李可染苦学派的堂奥,证到当代山水探索新语境的成功,证到了闽派山水走出福建与天地同源,与天地笔墨结缘的当代山水艺术格局。

身处中国画大省浙江的浙江画院,近年来也积极组织画院画师、研究员采风写生,去年下半年开展的苏州采风写生,已于近日以“越画吴风”的展览在苏州与观众见面,该展开幕前夕,与浙江嘉兴相关的红色采风写生也已启动。在浙江画院副院长张伟民看来,写生概括起来就是一句话:把生命的自然现象转化为社会文化的一个现象。既然是一个过程,就必须经过一个很重要的桥梁。这座桥梁是一整套跟写生相关,跟艺术规律相关,跟社会文化背景相关,却又跟绘画题材不同的方法。张伟民认为艺术家应该从面对自然的新鲜感中,寻找提炼新的绘画语汇。西方画家写生时,可以把生动的感觉画出来,而中国画家却是习惯于拿古人的技法进行套用。但今天却是有更多的自然是古人所未曾涉及的,艺术家在写生时应该注重感受的同时,进行艺术语汇的再思考和新萌发。同在浙江画院的花鸟画家赵跃鹏也认为真正的写生,不论是从观念还是从技法上,一定意义上承载着的就是突破前人的创新,写生的深刻性还在于真正的写生与单纯的对景状物相比,如同“幽默”与“滑稽”两个词语的比较。记者曾多次跟随浙江画院外出写生,期间张伟民与赵跃鹏都是属于长时间观察却不肯动一笔的画家类型,这曾留给记者很多疑惑,但从采风写生到他们创作完成的最终作品来看,两人的作品质量都是很高的,让人印象深刻。

四、大泼彩山水创作中地域性和语言的关系

写生从读书期间的采集素材,到可以独立为一种创作,无疑是艺术家攀登高峰的不同阶段。深圳美术馆馆长、山水画家宋玉明将写生概括为对景写生、体会新景、写心三个循序的阶段,从对表面“形态”的描绘到表达出景物存在的深层文化和环境,这才是真正的“写生”。山水画家陈玉峰也认为在写生与创作之间,还存在一个提升问题,不能把生活原抄原搬到创作中来。

在中国山水画体系之中,伴随各个历史时期山水风格的形成和转变,总体上形成南派山水画清丽秀润,北派山水雄浑苍劲的艺术面貌。从中可见自然地貌、文化情境的差异不同程度促进了山水画家的艺术风格生成。反之,也体现出地域性特征对山水画风格取向的影响,以此形成了山水地域性与山水风格面貌双向互证的格局。福建闽西山水和客家土楼是梁明大泼彩山水创作源源不断的灵感源泉,从他的艺术面貌中,即可以窥见地域性的特质对于山水画创作的影响。在研讨会中,范迪安院长由梁明作品的艺术面貌引申出各个地域的文化传统、学术资源和地域生活都在影响着一个画家的自我表述。他认为梁明的艺术成果表现出很可贵的学术追求,正值创造的盛年,通过此次的展览他将进入艺术上新的起点。

任教于中国美术学院版画系的年轻教师佟飚从在附中任教开始,每年负责下乡写生带学生的教师队伍中总少不了他的身影。他理解中的写生是始自西方美术教育模式在中国的推广,而得到提倡则是1942年延安文艺座谈会上毛主席的讲话发表以后。近年来,创作手段越加多元化的他并不认为写生对于影像装置等当代艺术创作已经失去生命力,相反,他认为艺术不论是前卫的还是传统的,都不能单纯从形式上否定现实主义的写生,这种创作方式在当下依然精彩,问题是在于艺术家个体能否体会其中精神性的意义。放弃写生,对于艺术家而言,实际上是封锁掉了很多创作的窗口。

关于地域性审美客体与艺术个性语言生成的关系问题,徐里认为,梁明作品中表现的是闽西山水和客家土楼,源自于他成长的故土,具有浓厚的生活气息,同时兼有时代印记和民族特色。他认为一个画家的成功是多方面的,梁明虽然长期生活在闽西,按理说远离中心,但在信息化社会中实际上没有中心和边远之说,关键要有思想、情怀、追求和胆魄,深入生活,用情抒怀。他称赞梁明的作品有情怀有境界,有胆识有气魄,由此形成了作品的风格就是气势恢弘,气象万千。

采访中,佟飚还告诉记者,从去年开始,中国美术学院已经将学生下乡写生的时间调整到了每年的10月份。虽然写生对于艺术家的创作而言,是一个亟待厘清的沉重话题,但佟飚觉得学生下乡写生应该把心态放轻松,这个过程对于培养学生的绘画技能和思考方式有重要意义,但是重要的还有提升学生们的行为实践能力和思考,即与人、与社会、与自然、与世界交流能力的锻炼。

关于地域题材与笔墨语言的关系方面,中国美术家协会理事、福建省文联副主席王来文认为梁明虽取材于地域性题材,但他的艺术思考不局限于地域化特色,而能够与中国绘画的整体与历史联接起来观照,观念与理念是放眼当代全国山水画的视角,能够在写实勾染与泼墨写意的大开大合的构成对比中,让笔下传统的笔墨对表达地域题材的探索上具有大的格局和气象,形成气蕴和律动。更不因题材地域性而使笔墨语言狭窄地域化,而是突破地域化并升华为个人的艺术品格。地域题材如何走向当代性,如何走向大格局化,如何提升地域题材的艺术品格与气象,梁明所做的这种探索无疑是具有积极意义的。

中国艺术研究院研究生院美术学系王跃奎副主任认为,梁明先生的个人学养是融合了南北,在福建有文脉的传承,后到北京游学,这样形成了他独特的个人面貌。他的个人面貌是很珍贵的,有一种榜样作用。当前全国山水画家大多在模仿、追风,而梁明在文脉传承和语言选择这两方面做得都很成功。

五、大泼彩山水创作中的精神内涵

山水画创作不仅需要个性鲜明的语言符号,传达出个性创造,也还要在笔墨图式语言基础上体现个人品味与意境。在山水笔墨图式语言后应有精神内涵的支撑,需融入中国精神的涵养与体悟。梁明将大泼彩山水画创作作为承载民族文化和精神的载体,以宏大之境和精微笔意相结合的叙事抒怀的方式呈现了作品的精神内涵,因此他的作品能够表达出一种与时代相吻合的家国情怀。中国艺术研究院、中国画院田黎明副院长认为,梁明的作品具有一种当代人的人文胸襟、审美情怀和时代的人文气息,创造了一种北宋以来山水所具有的雄浑又温润的时代山水气象,并随之渗透在他的笔墨、山水结构和境界之中,体现了当代人对祖国山河的一种抒怀,创造了属于他自己的独一无二的精神山水。

中国国家画院国画院范扬副院长认为,从梁明的作品看到与时代相融合的中国气脉,一种文化的自信,这正是我们这代画家所需要的。可以说在张大千和刘海粟探索基础之上,梁明的大泼墨、大泼彩又向前走了一步。这种大写意精神正是现当代中国画所呼唤的,梁明所作的是有意义的探索,也是成功的范例。

福建师范大学美术学院院长、博士生导师李豫闽教授指出,梁明创作的《闽壑烟岚》这么大的景观格局,除了具备高超的绘画技法与胸襟涵养外,至少仍需要三项条件,否则难以成功。其一是对自然万象之生态,有长期的深入观察与发自内心的喜悦。其二是深刻理解闽西地域文化的性格与特质,对家乡报以诚挚的情感,爱民、爱乡、爱国。其三是具备对大尺幅、大场景水墨山水的表现能力,如水与墨的融合与间离,浓淡干湿的渗透,疏密节奏的把控等。正是因为梁明丰富的从艺经历以及从生活的砺炼中储备了充足的能量,在《闽壑烟岚》这幅画中才可能将闽西山水那山峦叠嶂、苍翠清润、水汽弥漫等意象以及山区云雾氤氲、虚实掩映、气势磅礴的壮丽景致,表现地如此生动感人。梁明创作所涵咏的生命内涵与深邃意境,绝非唯美之艺术所能局限,更多的是画家心底深处的精神向往和家国情怀。

龙岩市文联王永昌主席谈到,梁明的作品在中国美术馆的展出,是对闽西客家土楼和山水、人文风光的一个最好的宣传,他的作品已成为我们闽西客家文化的一个非常典型的符号。希望借此机会,诚挚欢迎全国各地艺术家到福建闽西采风写生。

最后,主持人卢禹舜在总结发言中指出,大家一致认为梁明是一位坚持弘扬民族文化精神,增强民族文化自信,也是一位锐意创新,拥抱生活,同步于时代的艺术家,这是他最大的特点。卢禹舜认为,在延续文脉,继承经典,提升创造实践的人文精神方面,梁明始终把自己的实践看作是集文化大成的综合载体,并且在精神理念和笔墨语言的探索实践中有了一个换代升级的过程。善于思考,勤于总结,努力实践和探索,这又是梁明的一大特点。他在水的运用上体现出水的精神,也体现出水的湿度,实际上更多体现出的是一种道德、筋骨、温度。此外,卢禹舜将各家的言论记录、分享,“心怀日月”在梁明的作品当中有所体现;“气撼天地、大泽流泻、道输八荒”是梁明作品带给我们的一种深刻感受;“乾坤锦绣、大美不言、气象万千、气势恢弘”,这也是梁明作品给我们的感受;“道法自然、天人合一、覆天载地、江山永铸”则是梁明创作的艺术境界给予大家的启示和启发。(文章作者 中央美术学院2016届美术批评的方法与写作研修班︱朱荔婷)


艺术家简介

梁明,祖籍广东梅州,1962年出身于福建龙岩,先后毕业于福建省工艺美术学校、中央美术学院,曾在中国国家画院卢禹舜山水画高研班深造。现为中国美术家协会会员、福建省美术家协会副主席、福建省美协山水画艺委会常务副主任、福建省画院特聘画师、福建省艺术指导委员会美术专业委员会委员、厦门大学艺术学院客座教授、龙岩市文联副主席、福建省龙岩市美术家协会主席、福建省龙岩市艺术馆馆长兼美术馆馆长。

作品曾获“全国第十届美展”优秀奖、“全国群星美术大展”优秀奖、“福建省当代美术晋京大展”优秀奖、“福建省第六届百花文艺奖”二等奖、“第三届福建省书画节”金奖等。作品入选“第五届全国画院美术作品展”、“第十一届艺术节全国优秀美术作品展览”、“新中国美术家系列——福建省国画作品展”、“海峡墨韵——闽籍艺术名家邀请展”、“第十四届亚洲艺术节‘海丝情怀’——名家画泉州美术作品展”、“第八届、第十二届全国美术作品展览——中国画作品展”、“美丽南方—广西美术作品展览”、“建军八十周年全国美术作品展览”、“翰墨丹青——向党的十七大献礼全国美展”、“中国艺术大展——当代中国画展”等。

2011年至2017年先后在厦门美术馆、河南美术馆升达分馆、法国巴黎中国文化中心、水墨大同艺术馆、广东梅县文体中心、中国美术馆举办个人画展,现有二件作品被中国美术馆收藏。

梁明

主要参展

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