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浏览次数:58 时间:2019-12-26

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三月底,以香港为主角的艺术季终于告一段落。围绕着这个黄金档期,深圳、广州的艺术活动自然也不能错过:OCAT深圳馆推出探索中国当代艺术历史叙述可能性的展览事件的地貌;位于深圳蛇口与宝安的有空间与额外空间首次呈现藏家杨锋两个时刻:杨锋艺术与教育基金会收藏展;广东时代美术馆同期开幕的东南偏南。一个平面的延展则聚焦了东南亚及东南欧地区的展览;以及许久没有举办个展的段建宇也在同一时间档推出个展杀,杀,杀马特等等。一江之隔,试问深圳的当代艺术目前处于哪个阶段呢?它能否搭上香港这艘艺术快艇呢?  坐落于珠三角的深圳,自然脱离不了其地域性。时常,大多数人会将深圳的艺术发展融入到广州艺术生态的一员。但是,深圳这些年可谓不遗余力地推动常规性的大型展事,例如由政府主导的深港城市建筑双城双年展;何香凝美术馆常年推出的深圳当代雕塑艺术年展和全国美术学院油画专业毕业生优秀作品展等;隶属于何香凝美术馆的非盈利性当代艺术机构OCT当代艺术中心于2005年成立,并致力于发展跨领域、跨学科和具实验性的中国当代艺术,同时引进和推介国外优秀的当代艺术。以上来自以文化为目的的政府资金、企业资助的文化自觉现象也都在深圳近十年的发展进程中持续发酵。刘秀仪 OCAT深圳馆艺术总监(左)、杨锋 收藏家(右)  Hi艺术=Hi刘秀仪=刘杨锋=杨  城市的身份  Hi:首先,举例深圳给你留下最为深刻的两个与推动当代艺术相关的案例。  杨:深圳OCAT的展览都比较先锋和有研究性,我都比较喜欢看;欢乐海岸的艺术盒子在固定空间的基础上,若干艺术橱窗和作品散落在购物中心,从而和更多非艺术圈的观众形成互动,我觉得很有新意;我们基金会(杨锋艺术与教育基金会)以及有空间在蛇口南海意库构建一个非营利的空间和展览,也是一种尝试,希望能成为另一种艺术走出美术馆而有趣的观展方式。  刘:黄专老师奠基深圳OCAT、第三届城市建筑双年展(《城市动员》)。3月26日,OCAT深圳馆举办大型群展事件的地貌正式开幕位于深圳华侨城欢乐海岸的盒子艺术空间迎来其首个艺术项目现实中的不现实 ©夏季风2010年2月24日,第三届香港深圳城市建筑双城双年展于香港西九龙海滨长廊举办的艺术项目Memory,Water,Architecture  Hi:基于生活在深圳的艺术从业者及参与者来说,深圳它有哪些先天的优势?  刘:深圳不是所谓的当代艺术中心,当代艺术家少、没有美院、画廊少之又少,策展人也不多。这个城市是真正的八十后,它特殊的发展历史和产业结构,它的城市空间以致与整个珠三角的关系、还有它对外来人口上的包容构成这个城市有机体,都是对艺术家或策展人来说很有意思的土壤。上个月纽约Swiss Institute馆长西蒙卡斯和上届威尼斯双年展新西兰馆代表西蒙丹尼来深圳,他们这个城市有很深的印象,例如他们参观了大芬油画村和一些科创公司,也参观了世界之窗,他们最感兴趣的是这个地方的空间和社会结构所衍生的——想象世界的方式,这些想象怎样塑造城市的身份、图像和科技生产之间的加速(acceleration)是怎样的?这些如何和他们生活的地方作比对?深港城市建筑双城双年展主展场 原大成面粉厂及8号仓库位于深圳布吉的大芬村  深圳另外一个优势,专业的艺术观众不多,但是有其他文化范畴背景(建筑、设计等)对当代艺术感兴趣的人很多(我们曾经通过微信招募志愿者,短时间内收到一百多个申请),这个对艺术机构反思项目内容和观众之间的关系是非常好的语境。  杨:谈先天的优势,我可能觉得不多吧。距离香港较近距离,能方便感受香港艺术界氛围,到香港看国际画廊展览和参加艺博会是优势之一;深圳是改革的先锋,包括互联网在内的新经济蓬勃发展。年轻一代的创业家、企业家更原意拥抱收藏艺术,具备潜力。Daniel Steegmann Mangrane 《Untitled Curtain2》 600×280cm 综合材料 2016 有空间现场事件的地貌开幕现场,由艺术总监刘秀仪为现场观众讲解作品的背景  艺术机构的专业人员在整个中国都是稀缺  Hi:从深圳的艺术生态构成来看,本地艺术家的曝光率明显不及北京、上海及其他城市,这其中说明了哪些现象?  刘:深圳的当代艺术家不多,展示的场地主要是美术馆。  杨:画廊少、艺术媒体少、展览少,艺术生态还不完整。  Hi:目前深圳的艺术机构及从业人员是否能够自给自足?如果没有,它还需要哪些环节的补给?  刘:艺术机构的专业人员在整个中国都是稀缺,策展、布展、物流、研究、空间设计等都需要更多专业的人。  Hi:深圳是否具备大兴民营美术馆的土壤?为什么?  刘:深圳和其他人口多的城市一样,需要包括美术馆在内的文化机构,有这个需求是土壤,开设美术馆的资源也是有的,但是我对大兴这个讲法有保留,开办美术馆需要长期的规划,需要完善的行政架构,还有有学术水平的项目,好的美术馆某程度上是塑造一个城市甚至国家文化身份的一个重要部分(MoMA在美国在二战后也担当了类似角色)。  杨:民营美术馆也许未必蔚然成风,但有各种独立空间涌现出来。大家对参与支持当代艺术有多样性,企业级的美术馆可能会成为现象。  三个城市其实可以紧密合作  Hi:坐落于广州与香港之间,深圳的当代艺术生态的发展是否天生就处于劣势呢?如果是,它还有哪些上升空间?如果不是,它的独特之处又体现在哪些方面?  杨:深圳是个新兴的移民城市,底蕴和基础都比广州和香港弱不足为奇。没有好的艺术院校,艺术土壤比广州就差一点。与香港比,又缺乏好的艺术相关的基础设施(比如艺术品关税制度,仓储等)以及政府的支持来建立高层次的美术馆和收藏。深圳可能比较突出的是大的企业集团在艺术生态的构建中起到了中流砥柱的作用,比如OCAT,其他的大企业也都有尝试,尚待时日。深圳比邻香港,国际运输方便、成本较低,如果能在前海有好的政策,在艺术仓储、艺术展览方面将会有很大空间。前面也提到了,深圳新生代的创业企业家、金融人士收藏当代艺术很有潜力。我认识的深圳艺术圈朋友可能也有限,但包括艺术家、美术馆、画廊和收藏家朋友都互相支持,这点我很喜欢。  刘:香港的强势在于完善的商业体系,所以它被选为巴塞尔在欧美之外的第三个点,广州则保留了丰厚的岭南文化资源,深圳在两者之间是有意思的观照。香港、深圳、广州地理上很接近,各有不同类型的观众结构和艺术机构,三个城市其实可以紧密合作。广东时代美术馆3月开幕的东南偏南。一个平面的研展,为东南亚、东南欧艺术家群展3月下旬,广州维他命空间迎来艺术家段建宇的最新个展杀杀杀马特有空间现场 (左起:倪鹭露《Red wall and teak floor》、杨心广《金色 II》、李燎《一记武汉》、杨福东《竹林七贤之四》)刘韡《丛林No.25》180× 200 × 35 cm 综合材料 2014 有空间现场额外空间现场 (左起:王光乐《寿漆111127》、Nuri Kuzucan《The Wall》、Thilo Heinzmann《O.T.》)  Hi:为了避免让深圳的文化生产成为市场偶然性的产物。作为亲历者,更多地应该保有在艺术上独立探索的精神。目前你会将自己的工作重心(与推动当代艺术相关)放在哪部分?  杨:呈现好的展览是基金会和有空间主要的工作重点。除了两个时刻"的收藏展之外,我们以Open Call(微征集)的方式,每年都邀请策展人、艺术家或者更广泛的艺术界朋友们来有空间提交展览策划方案。在此基础上评选优秀方案并给予赞助,再实现展览。同时,结合有空间的地理特征,以委任(commission)方式来邀请艺术家创作并举办个展,也是重要的方式。我们希望有空间能保持它的开放性,呈现的展览能够有趣和多个视角,不受文化、地域、媒介的限制,提供一种美术馆、画廊展览之外的另一种可能性。  除此外,我们计划在有空间呈现一系列的讲座,一部分与艺术、展览有关,但还有其他活动是泛艺术的文化项目。比如我们计划在年中赞助支持诗歌有关的活动和讲座;希望有空间是一个live的空间,文化艺术项目的发生地。  刘:我现在的工作重心分几方面:以展览探索中国当代艺术历史叙述的可能性(《事件的地貌》是这方面的尝试);通过当代艺术来开启关于这个城市的叙述(例如明年的西蒙丹尼项目);展览和出版物作为国内外艺术家作品之间的对话平台(例如今年夏天展览《夏季三角》);以公共项目结合展览来向观众展示阐释当代艺术的可能。第六届深港城市建筑双城双年展激进城市化板块

春节前后,我们或许会感到,城市里一点点变得空荡荡,又一点点重新拥挤起来。而在城中村、城乡接合部这种空间,城市的这种呼吸吐纳才是最为剧烈的。

这些城市空间承担了重要的功能,是低收入打工者的落脚地。人们在此生活并由此出发,为城市中心区提供不可或缺的服务。亦有来自民间的研究者,对此类空间进行探究。譬如深圳的岗厦罗生门和北京的六环比五环多一环,感兴趣的人可以申请相应的项目,获取资料或体验,用学术或艺术的方式,去研究深圳岗厦城中村、北京五环外的地方到底发生过和发生着什么。

2015深港城市/建筑双城双年展期间,UABB发起了一期城市空间的生产与博弈研讨沙龙深圳/北京的双城观察沙龙,上述两个项目的发起人,试图探讨各自眼中那些重要而隐秘的城市空间。

以下主要是围绕北京5 1项目的探讨,整理自本次沙龙实录。

李一凡:

我们发起的项目是,从2014年10月到2015年5月,有七八个月的时间、40个小组的艺术家,对北京五环、六环这个空间里人的居住情况进行调查。这个调查强调以艺术家身体、艺术家感知的方式进行。换句话说,艺术家和现实的碰撞、遭遇,没有严格的学术背景,不是强调文本、强调逻辑的调查。

我们的项目完全开放。虽然需要以艺术家的方式调查,但不要求来的所有人一定是艺术家。

以前有相当多的艺术家住在五环、六环之间的草场地、宋庄附近、黑桥、费家村那种地方。但后来,我们发现,这里产生的大量艺术项目其实是所有艺术项目,和当地的原住民或居住者,一点关系都没有。甚至,我们自己在黑桥做过活动,艺术家住在一条水沟的东边,村民、外来的打工者在这条水沟西边,艺术家所有活动就在那个水沟边上,却从来没有跨越过这条水沟。

我们的艺术从1985年发展到现在,各方面都遇到问题。在这个时候,大家都希望找到一些突破艺术被桎梏的办法。

有的人在从历史中找元素当年有很有名的展览,所有人把油画画成国画,什么都弄成国画的样子;还有另一部分人走到语言学的方向,每天就去反对二元对立、反对意识形态,把西方特别早的时候流行的冷抽象、早期的具像表现主义等等拿出来做,成为这一类的主流。

在这个背景下,2008年以后中国的艺术家,跟以前不一样,已经具有相当的国际视野。那么,我们能不能做自己的事,是一个挑战。自己的事是什么?我们觉得,是当下的问题。今天正在发生的现实,应该和我们的艺术有关系。

今天整个圈子里更流行的是,以一种纯粹的语言学的方式,从一种景观化的历史或符号化的历史中找东西。所以我们会看到,住在水沟东边的艺术家从来没有去过水沟西边。

2013年,我跟二楼出版机构的人一起去过五环、六环之间的皮村。你没有办法想象,离北京那么近的地方,有那么多的外来人居住,而且生活条件极其艰苦,非常混乱肮脏。原住民只有一千多人的村,住了两万七千人。刘伟伟去的北四村,是四个小村合在一起的村,原住民大概五六千人,现在住了十二万人。

北京现在雾霾很厉害,五环、六环之间这样的每一户人都需要一个炉子取暖,他们都没有集中供暖。皮村两万七千人,我猜会有将近一万个小烟筒在那儿冒烟。那种地方让我非常不安。北京城里面搞卫生的、端盘子的、卖菜的,低端服务都是这些人在提供。但北京四环里的人根本不知这些人过的是什么样的日子。

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