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原标题:陆俨少作品鉴识要点:厚重凝练 简淡多变_艺术家

浏览次数:95 时间:2020-04-15

杜陵诗意之一(国画)4430厘米1958年陆俨少

对于中国现当代画家而言,既能深入传统笔墨精华又形成自己的突出风格殊为不易,山水画大家陆俨少的画风,完全从中国固有的传统中蜕变而成,是继黄宾虹、齐白石、潘天寿之后,又一位传统派代表画家。同时,经过长期的积累和艺术的磨炼,陆俨少自创了勾云法、留白划水和轮廓光等方法,使他的作品扩展了许多内容,尺幅不大却有千里之势,形成一套陆家山水的特有表现形式。陆俨少因在当代中国画坛独树一帜,与山水画的革新家李可染并称为北李南陆。

题材以山水、诗意画居多

和一些传统派大家相比,陆俨少的画作较早便进入了国际市场。香港苏富比、佳士得两大国际拍卖公司,从1981年至1991年,就推出陆俨少的作品81件,但其价位都不高,每平方尺平均仅为三五千港币至1万港币间。在中国内地文物艺术品拍卖市场,至2003年,超过百万元的陆俨少画作共四件:北京荣宝推出的《宋人诗意册十二开》,以220万元成交;北京翰海推出的《云山赴集图卷》,以170万元成交;中贸圣佳推出的《四季山水四屏》,以104.5万元成交;香港佳士得推出的《春江不老图》立轴,以101.3万元成交。在2004年春季北京翰海拍卖会上,《杜甫诗意百开册》以6930万元成交,成为陆俨少艺术市场的重要拐点,此后,陆俨少的作品一直为市场追捧,价格稳步上升。但与其地位平级的李可染相比,两位画家的市场价格悬殊还很大,李可染的一些作品已经进入亿元时代,而陆俨少只有个别作品进入千万元时代,未来仍有很大的市场升值空间。

据上海陆俨少艺术院院长王漪介绍,陆俨少真迹的存世数量在一万件左右,分布在美洲、东南亚及中国大陆和港澳台地区。国外相对集中的是在新加坡,新加坡有一藏家一人就收藏了数百件,国内则主要集中在江、浙、沪和香港地区,以私人藏家、民营企业家和家属收藏为主,国内目前收藏陆俨少作品最多的机构是上海陆俨少艺术院,共有90余件。

陆俨少的作品以山水类题材如雁荡山、黄山、峡江等居多;另外有很多诗意画以杜甫、李贺、杜牧、柳宗元等人的诗作为线索的作品。父亲尤其喜欢杜甫的诗,因为他与杜甫的生平非常相似,一生坎坷、颠沛流离、久经磨难。陆俨少之子陆亨说,新中国成立之后因生活所迫,陆俨少画过一段时间连环画,所以人物为主题的作品也留下一些,有两百多张,而现代题材的作品,包括毛主席诗词、反映祖国建设及农村风貌等题材的作品有三四百张。

写生期应纳入创作历程

王漪认为,陆俨少的创作历程可分为四个阶段。第一阶段为传统期,时间从1927年前后至上世纪50年代末,师承冯超然,这一时期主要是临摹古画,近接清初四王,远承董其昌,后又上溯宋元诸家。学界将其这一时期作品的风格特点概括为:缜密娟秀、清新隽永。值得一提的是,不同于一般的画家只专攻一派,陆俨少南北派兼攻,为其日后的发展奠定了坚实的基础。

第二阶段为写生期,时间从上世纪50年代中期到60年代初,这一时期陆俨少开始有意识地参加一些写生活动,比如上海中国画院组织的广东之行,其间创作了一批对景写生的作品,从陆俨少一生的创作来看,对景写生的作品确实不多,学界曾认为他没有对景写生作品,但我们在编撰其全集的过程中看到不少他在广东、安徽、浙江对景写生的作品,所以就有了写生期,如果没有大量作品为证,就只能定义为意写期。王漪说,这一时期陆俨少的作品笔墨很生动,不被传统笔墨束缚,现场感很强(他的非写生作品都是高度提炼的),甚至对具体的生活用具都有很详细的描绘。

经历了传统摹写和生活积累,陆俨少进入了第三阶段创新期,也就是自我面目创立期和成熟期,时间大约从上世纪60年代初期开始,此时他的个人风格渐现,虽然不太成熟,但做了大量的探索,出现了一批探索性的作品,到了70年代,则完全进入成熟期,陆氏山水的主要符号(勾云、画水、留白、墨块)被大量使用,笔墨越趋浑厚老辣,简淡中含有旷达多变的意境,一改早年的缜密娟秀、灵气外露的风格。

到80年代中晚期,陆俨少仍在不断探索创新,他用自己的方法拓展传统笔墨,将传统笔墨抽象化,这个时期的画作具象中有抽象,抽象中有具象元素,似无法却有法,这类作品并不多,能看懂的人也很少。

创造性运用传统笔墨技法

陆俨少对中国山水画如何创新有自己独到的见解。他认为,山水画皴法的出现是中国画的一个里程碑,此后作者只不过是在其范围内改进修补,或在章法上出奇制胜,或在笔墨上更趋成熟,否则就谈不上中国画的创新。他曾说:凭聪明也可画出一张画来,但要真正画好画,没有传统功力不行,但不管如何,笔墨是中国画创新的首要条件。陆俨少这么说,也是这么做的,通过对多种笔墨技法的探索,其在山水画的创作中运用了传统表现技法上少有的勾云、画水、留白、墨块等画法。

王漪详细介绍了这些新的表现手法,首先是勾云,传统的兼工带写的山水画中是没有用线勾云的,历史上的勾云多用于青绿山水,也就是工笔画中,而陆在自己的写意作品中引入了勾云法,并将传统勾云的形状(一般称为芝头状),改造成陆氏山水特有的一种带有奔腾之势的云状。其次是画水,陆俨少于1948年乘筏险经三峡,沿途险滩相接,回波湍流,其间他分析各种水状,此后不断探索改进,有时用线条作半圈弧形;有时作漩涡状;有时用波头泛滥之法,以求变化。再次是留白,陆俨少突破传统留白一般表现落雪、云气或水,而进一步把留白作为画而结构的一部分,即在对山体、林木作具体描绘后,在其周边留白,以突出要突出的东西,省略要省略的笔墨。最后是墨块,历史上的山水画以工为主,很少大量使用墨块,进入成熟期后,陆俨少开始使用自己发明的特有墨块,和张大千等近现代很多画家使用的模块不一样,他的墨块是点出来的,积点成块,陆俨少常用小毛笔画大墨块,一般画家使用涂抹法,而陆是用中锋点出来的,所以他作品中的墨块能看到笔痕,这也是独创。

陆俨少作品受到市场热捧之后,社会上出现大量赝品,画廊、拍卖行时有所见,究其原因,王漪认为,一是立法不全,造假者往往不被追究其法律责任,二是社会上真正能够鉴别陆俨少作品真伪的专家太少。他还指出,仿品大多集中在陆俨少成熟期的作品,由于这一时期个性明显,符号性强,比较容易作伪。近年来,也出现了大量陆俨少写生期的伪作,因为市场上很少有这一时期的真迹出现,参照少,所以很容易蒙人。

气韵和用笔是辨伪关键

总结多年的鉴定经验,陆亨发现陆俨少作品的作伪者有着明显的分工,也就是说画画、上色、题款等步骤上分工明显,这种作伪出来的赝品水平比较高,因为分工之后集合了各人之所长,但也会有明显风格上的差别,仔细观察就会发现不是出自一人之手。

还有些造假者利用印刷手段,以较浅的墨色印刷后,再进行二次勾勒、添墨,完成作品,这种印刷品在画面上最接近真迹。即便如此,在特制的高倍镜仪器下还是能很轻易地可以通过网纹、墨点等印刷不可避免的特性辨别出来,仅通过肉眼仔细观察也能够加以辨认,因为这种手段做出来的东西没有灵气、显得呆板。此外,假画名家款、挖补真款填补假画的情况也不少见。

鉴定讲求的甄别气韵气象,其实质就是指长期对真迹的接触中积累的气息感觉。陆亨认为,辨别陆俨少作品真伪与否,首先看整体气韵,作品整体上是否散发出清凉之气,是陆俨少作品鉴定的一大要点。其次,陆俨少作品中的焦墨笔触,也是鉴定的一个突破口。真迹的焦墨会表现得非常亮丽、自然,甚至有透明感,而赝品的焦墨笔触往往非常死板,色泽灰暗,没有光感。还有一些细节上的要点,如陆俨少作品中,从那些比较容易忽视的小草、房屋、小树的枝干等这些细微的线条中也就可以判断真伪。譬如真迹中小草,团团簇簇,层次分明,整体看十分丰腴,而细细观察一根根的笔画,都会像一根根钢丝一样富有弹性,散发出强大的生命力,这就要求艺术家高超的手上功夫。而赝品中的小草杂乱不清、散乱不整,细细看去就是笔画,而不是小草,或者像是被霜打过一般,毫无生命力可言。

陆俨少说过:画家画画用笔要毛,用墨要光。用笔的最高境界即线条既要厚重凝练,同时又飞动潇洒。陆俨少山水的奇妙之处,关键正是在于用笔。一般画家只能做到其中之一,而陆俨少的用笔两者兼有之。王漪强调,陆俨少把笔头、笔腹、笔根的功能发挥到极致,线条既有粗又有细,既有中锋又有侧锋,既有立又有卧,既有顺又有逆,在运笔过程中,其中指总是微微拨动笔杆,如此写出的线条顿挫转折,内涵丰富,所有仿画者都没有这个功力。此外陆俨少用笔的指向性很明确,笔触表现得非常肯定,毫不犹豫,笔意连贯,一气呵成,这种笔意是很难模仿的。

总之,陆俨少作品的鉴定,整体上看是体会气息,观察气势是否连贯,线条是否丰腴饱满,颜色是否有灵气、有鲜头,墨块是否亮丽等等。细节上,要考量造型、留白是否微妙,构图上是否重复等等,伪作中往往会出现重复的现象,而不是穿插,显得构图分散、没有精神。

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