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原标题:《山水情》亮相西泠印社中国国际动漫节

浏览次数:92 时间:2019-05-10

从50年代初文化部就确立了“美术片要为儿童服务”的指导思想,所以题材上结合传说、民间故事,贴近生活的同时,也肩负著对儿童的教化使命。《山水情》强调的是民族文化内涵,诠释的是极具中国身份的哲理和韵味。通过传统水墨,名家的古琴独奏复现着含蓄的隐喻,通过雏鹰离开母鹰独自展翅翱翔的情景,是这种文人雅士精神品质的传承的最好诠释。如今的动画人时常感慨曾经水墨动画的辉煌,其实从当代水墨向前追溯,不可脱离的是宋元文人画的风气。20世纪初,林风眠、吴冠中先生,摆脱了传统水墨题材、色彩的话语规范,充分借鉴西方抽象绘画的形式语汇,开启中国画的现代化转型。当年《山水情》的背景设计卓鹤君,同样钟情于康定斯基、蒙德里安、毕加索,当代水墨,或许是当代艺术中最不能与传统割舍关系的一支,坚持用自己的语言,争取着自己赖以存在的人文环境。国粹不但没有淡出,衍生出新的生命力。如今回望上世纪80年代,动画电影所促成的一次大师合作,除了回忆与赞叹之外,可能那种实验精神才是新人文精神的一种表达,也独具讨论的价值。  

《牧笛》1963

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而讲到动画的开创性或代表性,加拿大有沙子动画、美国有3D动画、英国有黏土动画、法国有针幕动画、捷克有木偶动画……中国有什么?那就是水墨动画。至于说剪纸动画,当然可以说是中国首创的,但并没有产生过很大的影响。以纸这种介质作为表现形式的动画各国都不鲜见,不过是中国的纸带上了如皮影这样的民族特色罢了。唯有水墨动画,是独一无二的!而导演不思凡这样不忘初心,利用传统水墨动画的制作方式,的确是抛砖引玉,希望更多的水墨动画作品会接踵而至,将传统与革新并蒂,开创水墨动画的新篇章!

2013年4月28日,西泠印社将在杭州举办中国国际动漫节第三届漫画预展,备受漫画界的关注。

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卓鹤君1943年生于浙江杭州。1981年毕业于浙江美术学院中国画系山水画研究生班并留校任教。现为中国美术学院教授、博士生导师、中国美术家协会会员。2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。擅长山水画,以抽象的现代性著称于世,自成一局。

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外来的动画,在小蝌蚪找寻妈妈的旅程中,赋予传统水墨以新生。历经几部作品的进化演变,《山水情》在山水、人物造型上,可以说集之大成,也更趋写意,体现出尊者姿态。整部动画就像是一部慢慢展开的山水画卷,从单帧画面或者背景看,无疑都保持了传统水墨山水的艺术手法。从布局、透视,到明暗、色彩、冷暖,“三远”的层次,结合到现代电影语言镜头的摇移,散点透视,则保留在景深关系里,绵延流传着山水长卷的观画习惯。从人物形象看,线描逡染的效果,不仅让人物天然具有脱离尘世的仙风道骨,纤细漂亮的动作,也显得极其柔和高雅,体现出别样风范。景随人移打破固定地点视域的局限,具有时空跨越性。种种充满了中国式的优美韵味,出自传统水墨和影视两个不同的艺术门类,在美学理念和表现手法的融合和碰撞。老一辈动画人满怀民族自豪感,热情催生的中国动画学派,显示了这个古老国家顽强的文明惯性,在80年代后的商业大潮来临之后,中国动画发展在美学与市场定位上都面临新的挑战。在当今的电影大工业时代,回头看这一部分水岭意义的作品,影片在琴声切切中,抒发着传统文人的风气传承,可以说从主题到制作过程,《山水情》都是一个极具符号性的代表之作。

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水墨动画片《山水情》1988年由上海美术电影制片厂拍摄,水墨动画是中国动画对世界动画做出的独有贡献。此片在山水意境和人物表现方面都极为出色,被公认为水墨动画至今无人超越的高峰。此片曾获“首届上海国际动画电影节美术片奖”、“第九届中国电影金鸡奖最佳美术片奖”、“广播电影电视部优秀影片奖”、“首届全国影视动画节目展播大奖”、“苏联第一届莫斯科国际青少年电影节勇与美奖”、“保加利亚第六届瓦尔纳国际动画电影节优秀影片奖”、“上海文化艺术节优秀成果奖”、“加拿大第十四届蒙特利尔电影节最佳短片奖”、“上海文学艺术优秀成果奖”、“印度孟买国际短片、纪录片、动画片电影节最佳童话片证书奖”、“第三届全国电影电视声音学会奖二等奖”。

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根据资料显示:与之前《牧笛》的传统逐格拍摄手法不同,《山水情》是对准原幅背景进行拍摄,再与逐格拍摄的动画镜头相合成。而在“惜别”的高潮段落,更是采用画家现场作画,摄影师现场拍摄的手法,再与动画镜头合成。当观众看到的动画不只是几张事先精制出的赛璐璐的重合,还融入了画家即时创作中的灵感以达到水墨画那种写意效果,非一般动画所能企及。这样不惜工本追求艺术的创作方式,被当时的日本动画界称为“奇迹”,中国水墨画在世界动画舞台上的惊艳亮相,来自当年美影厂无条件的经济、人力支持。由於要分层渲染著色,制作工艺非常复杂,一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。

《小蝌蚪找妈妈》1961年发片,是中国第一部水墨动画片,集体编导,艺术指导为特伟,美术指导为钱家骏。影片拍竣后的十多年,在多个国际电影节上获得荣誉,并在1962年第一届中国电影百花奖上荣获最佳美术片奖。

上世纪80年代,国画大师吴山明、卓鹤君,曾应邀参与水墨动画片《山水情》创作。《山水情》堪称90年代商业化之前艺术动画的巅峰之作,其之作精良程度,从当时所作人物、山水设计便可见一斑。即将亮相“西泠印社中国国际动漫节•名家漫画作品展暨第三届漫画拍卖会”的三十一帧设色纸本设计原稿,估价达22-28万。素衾且立的琴师,隽朗可人的渔童,包含文脉传承的情感,通过枫红竹翠,溪泉淙淙,鱼戏鹰啸含蓄地表达,琴音不止,记忆绵绵。

中国曾经在动画片上的水平是世界瞩目的,这不容置疑。但动画片这个电影类型,较之于情节性和叙事性,它更关注的是技术上和艺术上的创新,所以水墨动画的没落又是必然的。这种艺术形态本身限制了动画的表现能力,也就限制了其发展的道路,就像现代诗没法按照五律七律的章法再去表现。纯水墨动画的艺术表现性极高,成本也极高,制作出的精品难免会在国内盗版猖獗的现状中没入俗流,不再享有艺术品析的高度。

吴山明1941年生于浙江浦江。1964年毕业于浙江美术学院中国画系。现为浙江省美术家协会副主席、浙江省人大常委、中国美术学院国画系教授、西泠画院院长、浙江省中国人物画研究会会长。曾获“华东与国家出版二等奖”、“国家十省区出版金牛奖”。作品多次入选全国美展,代表作有《秋瑾》、《星星之火》、《生机》。

那个没有低龄化和商业化的时代就是一个能够涌现精品的时代。《山水情》却标志着一个水墨动画时代的终结,此后中国的动画开始学习美日手法,例如后来的《大闹天宫》、《哪吒闹海》虽还保留中国传统水墨的风格,但是都经过了纷繁复杂的后期处理。

动画电影“中国学派”对世界动画电影的贡献可谓瞩目,难得的是历经80年发展,一代代动画电影人对展现民族风格,保持着高度的自觉。50年代初,见证了建国盛举的艺术家聚集上海,他们以极大的热情,促发了中国美术影片发展的第一个高潮,大银幕上,上海美术电影制片厂的片标,成为高品质民族动画的代表。上海美术电影制片厂首任厂长特伟,是动画电影“中国学派”创始人之一,他的一系列作品《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》,家喻户晓。把中国传统的水墨画用於动画制作,无论在风格还是技术上,都是世界动画史上的一大创举。退休之后,特伟导演邀请到国画家吴山明、卓鹤君,古琴演奏家龚一,倾情创作了一部19分钟的短片,而这也成为上海美术电影制片厂迄今最后的一部水墨动画。

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吴山明(b.1941) 卓鹤君(b.1943) 水墨动画片《山水情》1988年作

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《山水情》也是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影。该片人物、场景设定邀请了著名国画大师吴山明和卓鹤君先生,这也为本片的美术打下了坚实的基础。此外,《山水情》被公认为水墨动画至今无人超越的典范,其诗一样的气质、幽远清淡的画面已达到天人合一的境界。在山水、人物、动物以及植物的造型上,可以说它是前面几部作品的集大成,同时造型也不再拘泥于形似,山的静与水的动相映成趣,因而愈加写意。如果说《小蝌蚪找妈妈》完美的用水墨表现了动物惟妙惟肖的动作,赋予了水墨动画生命的话,那么《山水情》则赋予了水墨动画中国诗画般的心灵和人文关怀。

《大闹天宫》

《大护法》部分场景图

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齐白石画的虾

其实在六十年代,这样写意的动画就早已诞生。相比于如今熟稔的技术手法,早先年的动画竟是老一辈艺术家用画笔一笔一画勾勒出来的,齐白石、李可染、程十发等大师就曾加持过。这样看来,我们当年看过的动画片一帧估计上万,还真是奢侈的童年哇。

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